FilmBoy

Extraterrestrial trailer: Ισπανική alien invasion comedy με υπότιτλους

2012-02-10T16:15:00.000+02:00

Είχα ξαναμιλήσει για την Ισπανική sci fi comedy Extraterrestrial από τον σκηνοθέτη του Timecrimes, Nacho Vigalondo.

Εκείνη η ταινία του 2007 (στην οποία έπαιζε και ο ίδιος) ήταν ένα περίεργο, συναρπαστικό ταξίδι στο χρόνο με δολοφονικά ένστικτα και πραγματικά, μια ταινία έκπληξη.

Πέρασαν αρκετά χρόνια από τότε μεχρι την επόμενη ταινία του σκηνοθέτη, και παρά το γεγονός ότι είναι προς το παρόν χωρίς διανομέα στις ΗΠΑ, λογικά φέτος θα τη βρει.

Το Extraterrestrial είναι ουσιαστικά ένα alien invasion movie, αλλά περισσότερο ένα περίεργο ρομάντζο στο οποίο ο Julio (Julián Villagrán) ξυπνάει στο διαμέρισμα του κοριτσιού των ονείρων του (Michelle Jenner) για να καταλάβει ότι ο κόσμος έξω ζει κάτω από το φόβο των εξωγήινων UFO που κρέμονται στον ουρανό.

Το Σεπτέμβριο είχαμε δει ένα πρώτο trailer χωρίς υπότιτλους, σήμερα υπάρχει ένα με αγγλικούς υποτίτλους, που είναι καλύτερο και φυσικά πιο κατατοπιστικό.

Δείτε το παρακάτω.
Πώς σας φαίνεται;

TRAILER EXTRATERRESTRE (English subtitles) from Arsenico / Sayaka Producciones on Vimeo.

Heroes Weekly: Chronicles of Riddick 3, Ghost Rider, Robocop, Wolverine

2012-02-10T14:15:00.002+02:00

Το 3ο μέρος της Diesel-ικής εποποιίας του Riddick, έχει πάρει μπρος για τα καλά!
Έτσι, μετά τα storyboards και stills που μας έρχονταν σωρηδόν, τώρα πλέον έχουμε επίσημες φωτογραφίες και ειδήσεις, μιας και τα γυρίσματα έχουν ήδη ξεκινήσει.

Και ο Vin Diesel φροντίζει να μας τροφοδοτεί από μόνος του μέσω της σελίδας του στο Facebook!
Να και τα καλά του φακελώματος, που έχουμε υποστεί απ΄τον Zuckerberg!

Αλλα αυτές προς το τέλος!
Για αρχή σας βάζουμε λίγο υπόθεση, λίγο καστ, storyboards και πωπωπωπωπω...όνειρο ζούμε!
ΔΕΙΤΕ ΤΑ ΟΛΑ ΕΔΩ.

Η Fox είναι απελπισμένη να σε κάνει να δεις το καινούργιο Ghost Rider!
Αλλιώς δεν εξηγείτε ότι μέσα στην εβδομάδα κυκλοφόρησαν άλλα 5 video από την ταινία!
Έστω και μικρής διάρκειας, αλλά αν μαζέψεις τα λεπτά από όλα τα βιντάκια, το πιάνεις το 5λεπτο!

Τα δύο που είναι σε υψηλή ανάλυση, και τα οποία θα τα βρείτε παρακάτω, εστιάζουν στον χαρακτήρα του Idris Elba και στον Ghost Rider φυσικά.
Περισσότερο close ups των χαρακτήρων φέρνουν δηλαδή.
ΔΕΙΤΕ ΤΑ ΕΔΩ.

Το reboot του Robocop που οδηγούνταν από αναβολή σε αναβολή, βρήκε τελικά από καιρό τον σκηνοθέτη του και έμεινε μόνο το σενάριο και ο κύριος πρωταγωνιστής.

Σύμφωνα με τον Γιώργο Καναρέλη του Filmboy, μάθαμε ότι το σκέφτονται σοβαρά για τον ...Russel Crowe!
Και σίγουρα εδώ, δεν θα πει ο Κυριάκος...Wow! (μεταξύ μας, τον κόβω με ρόπαλο στο χέρι και να σπάει ήδη την οθόνη του PC!)
Επιπλέον και απ' το Hollywood Reporter, μάθαμε ότι βρέθηκε ήδη ΚΑΙ ο σεναριογράφος.
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΤΗ ΣΥΝΕΧΕΙΑ.

Παρ' ότι ο Wolvie μάς είχε στην ανησυχία με τις αναβολές του τελευταίου διαστήματος, τελικά ανακοινώθηκε η ημερομηνία κυκλοφορίας.

Το ότι ανακοινώθηκε επίσημη ημερομηνία (με τον ανταγωνισμό να περιλαμβάνει μέχρι στιγμής ...τιτάνες, όπως το remake του Dirty Dancing και το Phineas and Ferb της Disney) είναι πολύ θετικό και σημαίνει ότι θέλοντας και μη, η ταινία μπαίνει σε πρόγραμμα γυρισμάτων και θα πραγματοποιηθεί.
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΤΗ ΣΥΝΕΧΕΙΑ.

Οι σεναριογράφοι του Kung Fu Panda γράφουν το The Karade Kid 2

2012-02-10T13:30:00.002+02:00

Γράφει ο Κώστας Τσώκος.

2010 και τo remake του Karate Kid τα πήγε ανέλπιστα καλά στο box office.

Γνωρίζαμε εξαρχής ότι μόνο με το άνοιγμα τριημέρου που είχε κάνει, θα είχε σίγουρα εξασφαλισμένο τουλάχιστον ένα sequel.

Μάλιστα ο σκηνοθέτης του πρώτου φιλμ Harald Swart είχε δηλώσει τότε:

"Πάντα πίστευα κοιτάζοντας τους στην κάμερα, ότι ο Jackie και o Jaden έκαναν ωραίο κινηματογραφικό δίδυμο.
Είναι σίγουρα δύο καλοί χαρακτήρες που θα μπορούσαμε να τους πάμε και κάπου αλλού.
Το να ξαναγυρίσουμε λοιπόν, είναι μια ιδέα που μάς έβαζε πάντα σε πειρασμό και σίγουρα θα θέλαμε να επαναλάβουμε μια ευχάριστη εμπειρία."

Αρχικά το σενάριο το είχαν αναλάβει οι Cyrus Voris και Ethan Reiff (Kung Fu Panda, Robin Hood) και από τότε ...νέκρα.

Μέχρι που μάθαμε ...

...απ'το Variety ότι η Columbia βρήκε σεναριογράφο στο πρόσωπο του Zak Penn των The Incredible Hulk, X-Men 3 αλλά και της πρόσφατης σειράς Alphas, παρόμοιας με το Heroes.

Δεν γνωρίζουμε αν θα κάνει μικροδιορθώσεις στο προηγούμενο σενάριο ή αν θα γράψει ένα ολόδικο του.

Πάντως σίγουρα το πρωταγωνιστικό δίδυμο των Jackie Chan - Jaden Smith θα επιστρέψει.

Προσωπικά με είχε εκπλήξει ευχάριστα το remake, με έναν Jackie Chan πολύ πιο εκφραστικό απ'τον θρυλικό Pat Morrita, έως και συγκινητικό (car scene).

Kαι ενώ κόπιαρε πολλές σκηνές απ'το ορίτζιναλ, ήταν ξεκάθαρα πιο παιδικό λόγω και του Jaden Smith, ο οποίος άλλοτε ενοχλούσε και άλλοτε τον έβρισκες πιο χαριτωμένο.

Λογικά τώρα, θα χει μεγαλώσει κι άλλο και ίσως δούμε κάτι σε ποιο εφηβικά πλαίσια ενώ και ο Zak Penn τους έχει δουλέψει τους ηρωισμούς του.

Μπορεί να μην ήταν δα και ταινιάρες τα σενάρια του, αλλά εδώ μιλάμε για Karate Kid, όχι τη βιογραφία του Βruce Lee!

Είναι πολύ νωρίς ακόμα αλλά ευελπιστούμε για κάτι λιγότερο χαζοπαιδικό και εξίσου up-lifting.

SXSW 2012: Εξαιρετικό trailer του The Aggression Scale

2012-02-10T12:45:00.001+02:00

'What is The Aggression Scale?'

Ο Hollywood Reporter δημοσίευσε το πρώτο promo trailer του The Aggression Scale, σκηνοθεσίας Steven C. Miller, το οποίο μόλις ανακοινώθηκε ότι θα κάνει τη παγκόσμια πρεμιέρα στην Midnight κατηγορία του SXSW Film Festival τον επόμενο μήνα.

Η λητή επίσημη περιγραφή λέει: '4 εκτελεστές + $500.000 σε μετρητά κλεμμένα + 1 οικογένεια = ΠΟΛΕΜΟΣ'.
Μοιάζει με ένα home invasion θρίλερ με τρελούς εφήβους και λίγο horror.

Το trailer είναι εξαιρετικό, η μουσική 'γράφει', φαίνεται πολύ καλό.

Το καστ περιλαμβάνει τους Fabianne Therese, Dana Ashbrook, Derek Mears, Jacob Reynolds και Ray Wise.

Ακολουθεί ένα trailer που δεν πρέπει να χάσετε.

The Aggression Scale trailer από FilmBoy-gr

Review: The Flowers of War (Jin líng shí san chai)

2012-02-10T12:00:00.002+02:00

Γράφει η Πένυ Πανέ.

Μία από τις μαύρες σελίδες της ιστορίας είναι εκείνη της σφαγής του Nanking (1937).

Κατά τη διάρκεια του Β’ Σινοϊαπωνικού πολέμου, οι Ιάπωνες στρατιώτες αφού κατέλαβαν την πρώην πρωτεύουσα της Κίνας, Nanking, για αρκετές εβδομάδες επιδόθηκαν σε μαζικές δολοφονίες, σε βιασμούς και λεηλασίες.

Η σφαγή του Nanking, έχει χαρακτηριστεί και κάπως αλλιώς.
Ως ο βιασμός του Nanking.
Και αυτό γιατί δεκάδες χιλιάδες γυναίκες βιάστηκαν από τον ιαπωνικό στρατό κατά τη διάρκεια εκείνων των εβδομάδων.

Η ταινία The Flowers of War βασίστηκε στο μυθιστόρημα του Κινέζου συγγραφέα Yan Geling με τίτλο "Οι 13 γυναίκες της Nanjing" και αφηγείται την ιστορία 13 ιερόδουλων που αποφασίζουν να πάρουν τη θέση 13 μαθητριών, οι οποίες προορίζονταν ως «συνοδοί» για τους Ιάπωνες στρατιώτες.

Ο σκηνοθέτης Yimou Zhang παίρνει αυτή την ιστορία και στήνει μία ταινία που δεν θα καταφέρεις να ξεχάσεις εύκολα...

Ο John Miller (Christian Bale, The Fighter) φτάνει στην Nanking για να βοηθήσει στην κηδεία του πατέρα Ingleman όπου ζούσε στον καθεδρικό ναό Winchester.
Εκεί θα τον οδηγήσουν δύο μαθήτριες τις οποίες βρήκε στο σημείο όπου κατέφυγε για να σωθεί από τους βομβαρδισμούς του ιαπωνικού στρατού.

Στην εκκλησία ζουν ακόμα αρκετές μαθήτριες μαζί με ένα αγόρι, τον George (Tianyuan Huang), ο οποίος έχει αναλάβει την προστασία των κοριτσιών.

Τον John, δείχνει να μη τον νοιάζει ιδιαίτερα τί θ’ απογίνουν αυτά τα παιδιά και αρνείται να βοηθήσει τον George που του ζητάει να φτιάξει το φορτηγάκι τους, τη μόνη τους διέξοδο για να βγουν από την κόλαση της Nanking.

Στο ναό θα βρουν καταφύγιο και μερικές ιερόδουλες, με «αρχηγό» τη Yu Mo (Ni Ni).

Σύντομα η εκκλησία θα γίνει στόχος των Ιαπώνων στρατιωτών.
Ο John ντύνεται ιερέας για να προστατέψει τα κορίτσια και τις επόμενες μέρες θα προσπαθήσει να καταστρώσει ένα σχέδιο, το σχέδιο της διαφύγης τους.

Όμως ο χρόνος δεν είναι με το μέρος του και τα κορίτσια πρέπει να παραστούν σε μία «γιορτή» την οποία διοργανώνει ο ιαπωνικός στρατός για την πλήρη κατοχή της Nanking.

Ο John πρέπει να αποτρέψει αυτό το τέλος.
Ωστόσο τα κορίτσια έχουν καταμετρηθεί.
Και η μέρα της «γιορτής» φτάνει.

Παίρνω μία βαθιά ανάσα και έρχομαι να σου μιλήσω για μία εντυπωσιακή ταινία.
Και δεν περιμένα κάτι λιγότερο από τον Yimou Zhang που έχει σκηνοθετήσει μεταξύ άλλων Τα Ιπτάμενα Στιλέτα (House of Flying Daggers) το 2004.

Η φωτογραφία (Xiaoding Zhao) μεταφέρει απόλυτα το χάος μίας πόλης-φάντασμα, η μουσική (Qigang Chen) επεμβαίνει άλλοτε για να σου χαϊδέψει τον πόνο και άλλοτε για να σε ταρακουνήσει.

Πλάνα αργά, φορτωμένα με θάνατο.
Οι σφαίρες σφηνώνονται στα σώματα των στρατιωτών, τα τανκς τους παρασύρουν, χειροβομβίδες εκτοξεύονται και τους κάνουν σκόνη.

Ο Yimou Zhang χρησιμοποίησε την κάμερά του με τρόπο που σ’ έκανε να πιστέψεις πως προσπαθούσε να ξεφύγει και εκείνη από τους Ιάπωνες στρατιώτες, να σωθεί.

Στις μικρές σκηνές της ταινίας βρήκα την ανθρωπιά και τον πόνο που μου έλειπε από τις μεγάλες.
Στο δάκρυ ενός στρατιώτη που κοιτούσε τις μαθήτριες να τραγουδούν, στις φωνές του John που έλεγε πως δεν είναι ιερέας, πως δεν μπορεί να σώσει αυτά τα παιδιά και στα βλέμματα των ιερόδουλων λίγο πριν το τέλος.

Στον μικρό George και στο χάδι που άφηνε ο John στο χέρι μίας νεκρής μαθήτριας.
Οι νεαρές κοπέλες που έπαιξαν στην ταινία έδωσαν ολοκληρωμένες ερμηνείες.

Όσο για τον πρωταγωνιστή, τον Christian Bale, νιώθω πως δημιούργησε έναν μεγάλο ρόλο.
Κατάφερε να δώσει ζωή σε έναν χαρακτήρα που μεταμορφωνόταν συνεχώς για να γίνει ένας άντρας που θα πάλευε μέχρι το τέλος για την σωτηρία των κοριτσιών.

Ωστόσο δεν μπορώ να μη σου μιλήσω και για τα πλην.
Η κινηματογράφηση της ταινίας ένιωθα πως έτρεχε πιο αργά απ’ όσο άντεχε το σενάριό της.

Και κάποιες στιγμές η εντυπωσιακή φωτογραφία της ταινίας μ’ έκανε να πιστέψω πως βλέπω περισσότερο ένα φιλμ γεμάτο με μοναδικές εικόνες παρά μία ταινία που μου μιλάει για ιστορία.

Έχω και μία ερώτηση-παγίδα.
Γιατί αυτή η εμμονή της υπερβολής στην αγριότητα του εχθρού;
Σου λέω με σιγουριά πως αυτή η υπερβολή δεν απέχει πολύ από την προπαγάνδα.

Η ταινία παρ’ όλα αυτά είναι γεμάτη με καλό υλικό που ίσως πρέπει να ανακαλύψεις μόνος σου.
Χαιρετώ!

Η κινέζικη ταινία The Flowers of War κόστισε $90 εκατομμύρια και ολοκληρώθηκε μετά από 18ωρα καθημερινά γυρίσματα σε 164 μέρες.

Προβλήθηκε στην Κίνα τον Δεκέμβριο, ενώ στην Αμερική βγήκε σε ελάχιστες αίθουσες στα τέλη του 2011 για να είναι έγκυρο στις υποψηφιότητες, και σε κανονική διανομή στις 20 Ιανουαρίου 2012.

Ήταν η επίσημη πρόταση της Κίνας για την κατηγορία ξενόγλωσσης ταινίας των Oscars και σε λίγες μέρες θα προβληθεί στο φεστιβάλ του Βερολίνου.

Flowers Of War trailer 2 από FilmBoy-gr

Μόνιμη αναβολή για το φιλόδοξο Paradise Lost του Alex Proyas

2012-02-10T11:15:00.000+02:00

Γράφει ο Κώστας Τσώκος.

Το πασίγνωστο ποίημα του John Milton εποχής 17ου αιώνα, φερόμενο και ως "A Poem in 10 Books" είναι απ'τα μεγαλύτερα και διαχρονικότερα έργα της λογοτεχνίας, επηρεάζοντας αναρίθμητους καλλιτέχνες παντός είδους, αν λάβουμε υπόψιν παλιοσειρές του gothic metal όπως τους Paradise Lost.

Το μεγαλεπήβολο πρότζεκτ μεταφοράς του στον κινηματογράφο βρίσκονταν στη διαδικασία της προπαραγωγής, με σκηνοθέτη τον Alex Proyas (The Crow, Dark City), πρωταγωνιστή τον Bradley Cooper (σ.σ.: οκ, εδώ ρίχνουμε μεγάλο fail!) και ένα καστ που μεταξύ άλλων περιελάμβανε τον πρωταγωνιστή του Dark City, Rufus Sewell, τον Dominic Purcell (Prison Break series, Blade:Trinity), τον έτερο Affleck ονόματι Casey και τους Banjamin Walker (Flags of our Fathers), Camilla Belle (10,000 BC).

Σεναριακά θα επικεντρώνονταν ...

...στον πόλεμο του Παραδείσου μεταξύ των αρχαγγέλων Μιχαήλ και του Εωσφόρου.

Υπήρξε για κάποιο διάστημα μια διακοπή της παραγωγής αλλά μόνο προσωρινά.

Οι λόγοι ήταν φυσικά το μπάτζετ, το οποίο προσπάθησαν αρχικά να περικόψουν, επανεξετάζοντας το σενάριο.

Τελικά ...ουδέν μονιμότερον του προσωρινού, που στα κινηματογραφικά δρώμενα συνήθως οδηγεί σε κρέμασμα.

Έτσι σύμφωνα με το Variety, το Paradise Lost θα κάνει παρέα στο βιβλίο μετά και την οριστική απόφαση της Legendary Pictures να το βάλει στο ράφι.

Οι πραγματικοί λόγοι ακούγεται πως ήταν η μη έυρεση της κατάλληλης τεχνολογίας για να γυριστεί.

Τώρα εννούσαν για να γυριστεί γενικώς ή ότι δεν υπήρχε τεχνολογία που να κάλυπτε το μικρό μπάτζετ;

Μα είναι δυνατόν, με τόσο προηγμένα τεχνολογικά μέσα να μην μπορούν να βρουν μια λύση;

Good Heavens!

Δεν ξέρω αν σας είχαν χαροποιήσει οι ανακοινώσεις σκηνοθέτη και καστ αλλά δύσκολα απιεκονίζονταν το βιβλίο με ελάχιστο μπάτζετ.

Οπότε ...R.I.P και από μας.

9 Ηλίθιοι Κινηματογραφικοί χαρακτήρες και Πώς να τους μοιάσετε

2012-02-09T16:00:00.002+02:00

Γράφει ο Αργύρης Σταματόπουλος.

Σε ένα προηγούμενο αφιέρωμα είχαμε ασχοληθεί με τους ‘δήθεν cool’ χαρακτήρες του σινεμά και ορισμένα πράγματα που πρέπει να ξέρετε για να γίνετε σαν κι αυτούς.
Είναι όμως πολύ τετριμμένοι.

Ενώ οι βλάκες ζουν ανάμεσα μας και είναι πολύ πιο εύκολο να θέσετε τον πήχη χαμηλά, αφού οι στόχοι σας θα είναι πολύ πιο προσιτοί.

Ή μήπως όχι;
Μήπως τελικά χρειάζεται πολλή και κοπιαστική προσπάθεια για να γίνεται ένας αυθεντικός ‘ηλίθιος’ και το να είσαι ήδη ένας τέτοιος είναι φυσικό ταλέντο;

Για να δούμε τι έχουν να μας που τα παρακάτω παραδείγματα

Frank Drebin (Leslie Nielsen)

Το καμάρι της αστυνομίας.
Η πραγματική τσιμπίδα του νόμου.
Το αντίπαλο δέος του ‘πολύ σκληρού’ John Maclane.

Αυτός ο άνθρωπος, όπου σταθεί κι όπου βρεθεί, κουβαλάει μαζί του το χάος.

Είναι τόσο ηλίθιος, που μετά από μια σειρά αδιανόητων καταστάσεων και τραγικά γελοίων γεγονότων, θα καταφέρει να λύσει την υπόθεση, χωρίς ούτε ο ίδιος να καταλάβει πως.

Κι εννοείται ότι όποιος τύχει και βρεθεί κοντά του, μετανιώνει την ώρα και τη στιγμή.

Τι πρέπει να κάνετε για να του μοιάσετε:

Να είστε αξιωματικός της αστυνομίας.

Να ξέρετε να ρίχνετε μπουνιές σε… ελεεινά καλό βαθμό.

Να φοράτε πάντα στις μυστικές σας αποστολές τσίγκινο εσώρουχο.

Να καταστρέψετε τουλάχιστον δύο φορές την επίσκεψη της Βασίλισσας της Αγγλίας στη χώρα σας.

Derek Zoolander (Ben Stiller)

Η απάντηση της μόδας σε αυτούς που θεωρούν ότι τα μοντέλα είναι χαζά.

Ο Zoolander είναι ένα μοντέλο που μαγνητίζει το κοινό με το στυλάτο περπάτημα του και την απίστευτα γοητευτική ματιά του.

Αλλά όσοι νομίζετε ότι είναι όλος εξωτερική εμφάνιση και μέσα τίποτα…
…Έχετε απόλυτο δίκιο.

Δεν είναι ότι δεν καταλαβαίνει τι του λένε ή δεν έχει τον τρόπο να απαντήσει όπως πρέπει.
Απλά όταν το κάνει, εμείς χάνουμε την μπάλα προσπαθώντας να βγάλουμε νόημα.
Και η πλύση εγκεφάλου δεν πέτυχε γιατί έπρεπε να υπάρχει εγκέφαλος.

Τι πρέπει να κάνετε εσείς:

Να ασχολείστε με τη μόδα.

Να έχετε την κατάλληλη σωματική διάπλαση, όπως αρμόζει σε ένα μοντέλο.

Να εφεύρετε το δικό σας μοναδικό ‘βλέμμα’.

White Goodman (Ben Stiller)

Ο καλός ηλίθιος, μερικές φορές, δεν ξεχωρίζει από τον κακό ηλίθιο.
Όχι γιατί πρόκειται πάλι για τον ίδιο ηθοποιό.

Καλά, βασικά για αυτό πρόκειται, γιατί στον Ben Stiller, απ’ ό,τι φαίνεται, η βλακεία του πάει πολύ.

Ο White Goodman θέλει να κάνει όλα τα γυμναστήρια μηχανές που βγάζουν λεφτά, είναι εντελώς ναρκισσιστικός, ζηλιάρης και φθονερός και, όπως κάθε κακός που σέβεται τον εαυτό του, μπαγαπόντης.

Μη σας ξεγελάει, όμως, αυτό.
Έχει IQ εξαιρετικά χαμηλό, νομίζει ότι μπορεί να ρίχνει τις γυναίκες με φουσκωτά προσθετικά στο παντελόνι και βρίσκει ‘cool’ χορευτικά για την ομάδα του.

Must do:

Να διατηρείτε μεγάλο μουστάκι.

Να είστε αλαζόνες και υπερόπτες.

Να λέτε τις πιο άκυρες comeback ατάκες όταν σας τη λένε.

Να μην χωνεύετε τον Chuck Norris.

Andy Stitzer (Steve Carell)

Η σταθερή, κλασσική αξία του Αμερικάνου συνεσταλμένου τύπου.
Συνήθως στο αμερικάνικο σινεμά, ο άνθρωπος που είναι χαμηλών τόνων, δεν έχει σχέση με τα σπορ και διαβάζει κόμικς πρέπει να είναι loser και να διακωμωδείται.

Στο πρόσωπο του Carell, λοιπόν, βλέπουμε ένα τέτοιο τύπο, ο οποίος είναι σαράντα και δεν έχει κάνει σεξ.
Τι άλλο θέλετε?

Το αποκορύφωμα του απλού, συμπαθητικού τύπου που δεν μπορεί να σταυρώσει ούτε θηλυκή γάτα.

Τι πρέπει να κάνετε εσείς:

Να απέχετε από την ερωτική πράξη για πολλά χρόνια.

Να μην έχετε πολλές απαιτήσεις και προσδοκίες στη ζωή.

Να παρακολουθείτε ‘Survivor’, κατά προτίμηση παρέα με άτομα τρίτης ηλικίας.

Να κάνετε αποτρίχωση στο στήθος.

Bill & Ted (Keanu Reeves & Alex Winter)

Η βλακεία αυτού του διδύμου ξεπερνάει το χώρο και το χρόνο.

Με μια ‘εναλλακτική’ φιλοσοφία ζωής, οι δυο αυτοί τυπάδες ταξιδεύουν στην παγκόσμια ιστορία και κουφαίνουν από τον δικό μας Σωκράτη και την Jeanne d’Arc μέχρι τον Billy the Kid και τον Sigmund Freud.

Ο Reeves πριν καθιερώσει τις ατάκες αλά Neo, με τις οποίες είτε έχουμε πωρωθεί είτε έχουμε ξεκαρδιστεί, έχτισε το λεξιλόγιο μια γενιάς εφήβων, με εκφράσεις όπως «No way! Yes way! Schyeah!»

Αυτά που πρέπει να κάνετε για να γίνετε έτσι:

Να τα πηγαίνετε χάλια στο σχολείο.

Να γνωρίσετε ένα περίεργο άνθρωπο από το μέλλον.

Να έχετε στην κατοχή σας έναν τηλεφωνικό θάλαμο, που να μπορεί να παρακάμπτει το φράγμα του χρόνου και του χώρου.

Το λεξιλόγιο σας να μπορεί να περιοριστεί σε συγκεκριμένες εκφράσεις.

Jacques Clouseau (Peter Sellers/Steve Martin)

Ένας από τους κυριότερους λόγους που η γαλλική αστυνομία μισεί το Hollywood.

Δαιμόνιος, ευρηματικός, άριστος martial artist και εντελώς… ανίδεος και ανίκανος.
Έχει ένα μοναδικό τρόπο, η παραμικρή του κίνηση, να ξεκινάει μια σειρά από αλυσιδωτές αντιδράσεις που προκαλούν την καταστροφή.

Αν και η λύτρωση, που ήρθε στα δύο remake, αποκατέστησε ως ένα βαθμό το αστυνομικό του δαιμόνιο, η αρχική αποτύπωση ήταν η πλήρης διακωμώδηση του λατρεμένα υπερφίαλου επιθεωρητή, που αν δεν έχανε την υπόθεση, θα χανόταν ο ίδιος στην υπόθεση.

Για να γίνετε σαν κι αυτόν:

Να μάθετε πολεμικές τέχνες και να επιστρατεύσετε έναν γνωστό σας να σας επιτίθεται, ώστε να κρατάτε τον εαυτό σας σε εγρήγορση.

Να κάνετε, είτε ακούσια είτε εκούσια, τη ζωή του προϊστάμενου σας πατίνι.

Να μη χάνετε ποτέ την ψυχραιμία σας.

Να μην καταλαβαίνει ο υπόλοιπος κόσμος ότι δεν έχετε ιδέα τι συμβαίνει.

Lloyd Christmas & Harry Dunne (Jim Carrey & Jeff Daniels)

Τι μπορώ να πω γι αυτό το δίδυμο της συμφοράς?
Είμαι πολύ μικρός για να εκφράσω τα αστρονομικά επίπεδα βλακείας που ξετυλίγονται στην ταινία τους.

Με ποια παραδείγματα μπορώ να δικαιολογήσω τον τίτλο του film ‘Ο Ηλίθιος κι ο Πανηλίθιος’;

Με το ότι ξεκινάνε να βρουν έναν άγνωστο με το όνομα ‘Samsonite’ για να του παραδώσουν τη βαλίτσα του?
Με τις γλώσσες που κόλλησαν στον πάγο?
Με τα καρατιλίκια με τον μάγειρα?

Δεν είναι τυχαίο που κανείς δεν πιστεύω ότι μπορεί να ξεχωρίσει ποιος από τους δύο είναι ο ηλίθιος και ποιος ο πανηλίθιος.

Τι πρέπει να κάνετε:

Να γίνετε ηλίθιοι.

Να γίνετε πανηλίθιοι.

Να (ξανά)δείτε την ταινία και να προσπαθήσετε να αντιγράψετε βήμα προς βήμα τις εξωφρενικές καταστάσεις, που λαμβάνουν χώρα κατά τη διάρκεια της ταινίας.

Ο Albert Einstein είπε κάποτε ότι η ανθρώπινη βλακεία και το σύμπαν είναι άπειρα.
Για το σύμπαν δεν ήταν τόσο σίγουρος.

Ορίστε λοιπόν που η απόδειξη της θεωρίας του έρχεται μέσα από τον κινηματογράφο, κι όχι από τη φυσική, και αποδεικνύεται αξιωματικά και όχι μέσα από κάποιο μαθηματικό τύπο.

Να διευκρινίσω ότι σε περίπτωση που, για κάποιο απίθανο λόγο, αυτά τα παραδείγματα τα θεωρείτε προς αποφυγή, δεν ακολουθείτε τις οδηγίες.
Μην θρηνήσουμε θύματα.

Αλήθεια, εσείς ποιους ηλίθιους χαρακτήρες μπορείτε να θυμηθείτε?

Ο Harrison Ford, το νέο Blade Runner και ...Prometheus 2;(Update)

2012-02-09T15:30:00.007+02:00

Γράφει ο Κώστας Τσώκος.

Λόγος πολύς γίνεται για το νέο Blade Runner.

Θα είναι απευθείας sequel, θα είναι reboot, θα παίζει ή δεν θα παίζει ο Harrison Ford;
Εγώ λέω να κάνει η μάνα!

Στα σοβαρά τώρα, πριν λίγες μέρες μάθαμε μέσω Twitch ότι ο Harrison Ford βρίσκεται σε πολύ πρώιμα στάδια συνομιλιών και ότι πιθανότατα η ταινία δεν θα είναι reboot αλλά απευθείας sequel του παλιού.

Το τελευταίο είναι και πιθανότερο καθώς από αυτά που γνωρίζουμε, μετά την ταινία και τον θάνατο του συγγραφέα Philip K. Dick, το βιβλίο στο οποίο βασίστηκε το Blade Runner είχε γνωρίσει διάφορα sequels...

Εκείνα ονομάζονταν "The Edge of Human","Replicant Night" και "Eye and Talon", γραμμένα μεταξύ 1995-2000 από έναν φίλο του Dick ονόματι K.W. Jeter και αναμείγνυαν την ορίτζιναλ νουβέλα αλλά και την ταινία.

Όσο για τον Ford, μήπως βρίσκονταν σε συνομιλίες για κάποιον άλλον ρόλο και όχι αυτόν του Deckard;

Τελικά μέσω του Deadline η εταιρεία Alcon και ο παραγωγός Αndrew Kosove το αρνήθηκαν κατηγορηματικά δηλώνοντας:

"Είναι απολύτως ψέμα και δεν υπήρχε καμία συζήτηση με τον Harrison Ford.

Για να είμαστε ξεκάθαροι, αυτή τη στιγμή περνάμε με τον Riddley Scott την επίπονη διαδικασία εύρεσης της ιστορίας.
Ύστερα θα πρέπει να αποφασίσουμε την κατεύθυνση της ιστορίας και φυσικά να βρούμε έναν σεναριογράφο."

Άρα συμπεραίνουμε ότι ακόμη είναι πολύ νωρίς για να γίνει το οτιδήποτε.

Μετά από αυτά υποθέτω ότι η ταινία θα είναι sequel αλλά χωρίς να αφορά τους ίδιους χαρακτήρες.
Γι'αυτο και η τόση αρνητικότητα για τον Ford.

Ίσως απ΄την άλλη το ότι βρίσκονται σε τόσο πρώιμο στάδιο, να μην κάνει τίποτα σίγουρο και γι'αυτο αντιδρούν έτσι.

Ίσως απ΄την άλλη το ότι βρίσκονται σε τόσο πρώιμο στάδιο,να μην κάνει τίποτα σίγουρο και γι'αυτο αντιδρούν έτσι.

Για να μην λογαριάζουμε όμως χωρίς τον ξενοδόχο, ο ίδιος ο σκηνοθέτης Riddley Scott τι είχε να δηλώσει επ'αυτών στο Entertainment Weekly;

"Βρισκόμαστε ακόμη σε συζητήσεις για το αν θα πρέπει να είναι prequel ή sequel.
Όσο για τη συμμετοχή του Harrison Ford και του χαρακτήρα Rick Deckard, αυτό είναι μια ενδιαφέρουσα συζήτηση.

Έχω μιλήσει με διάφορους σεναριογράφους, συζήτησα ακόμη και με τον Hampton Fancher (σ.σ.:σεναριογράφος του παλιού Βlade Runner) και είναι κι αυτός θετικός.
Αλλά δεν υπάρχει ακόμη σενάριο."

Όσο για τον Harrison Ford και σε περίπτωση που το σενάριο βασίζονταν στον Deckard:

"Δεν είμαι σίγουρος αν αυτό θα είναι το κέντρο της ιστορίας αλλά αν γίνονταν, δεν θα υπήρχε κάτι που θα με χαροποιούσε περισσότερο."

Για το πότε θα γίνει η ταινία δεν είναι τίποτα ακόμη σίγουρο,μιας και ο Scott έχει ακόμη διάφορα project υπόψιν.
Και ορίστε τι μας πέταξε στο τέλος!

"Ήταν τόσο διασκεδαστικό να επιστρέφω στον κόσμο της επιστημονικής φαντασίας, που θέλησα να συνεχίσω ΚΑΙ το Blade Runner.
Ωστόσο σκεφτομαι τι στο καλό θα μπορούσα να κάνω για το ...Prometheus 2."

Όταν ερωτήθηκε για το αν όντως θα γίνει, απλά χαμογέλασε.

Με λίγα λόγια, ο Scott περιμένει να δει τη τροπή θα πάρει το σενάριο και είτε αυτό περιλαμβάνει τον Harrison Ford είτε όχι, θα τον ικανοποιούσε να συνεργαστούν ξανά.

Και όσο για το Prometheus, υπάρχουν οι φήμες ότι είναι γυρισμένο σε δύο μέρη και απλά περιμένουν να δουν τι επιτυχία θα κάνει το πρώτο.
Περίπτωση Kill Bill δηλαδή ή απλά είχε από πριν στο νου του καμιά τριλογία, όπως ο Cameron για το Avatar;

Μέχρι τότε μπορούμε να περιμένουμε το Prometheus και όσο για το Blade Runner, έχει ακόμα ...τρέξιμο.

Οι Νέες Ταινίες της Εβδομάδος από 9/2/2012

2012-02-09T14:57:00.000+02:00

Αν δεν πάτε αυτή τη βδομάδα σινεμά, ειλικρινά δεν ξέρω πότε θα το κάνετε.
8 Νέες ταινίες βγαίνουν στις αίθουσες σήμερα και θα ικανοποιήσουν όλες τις απαιτήσεις σας.
Οι συντάκτες του FilmBoy τις είδαν όλες και σας προτείνουν:

Shame (8/10), του Steve McQueen.

Επιτυχημένος γιάπης (Michael Fassbender), κενός από συναισθήματα και σεξομανής, δέχεται την επίσκεψη της αδερφής του (Carey Mulligan) και ο κόσμος του γυρίζει ανάποδα.

Δυνατή κινηματογραφική εμπειρία με πολύ καλές ερμηνείες και ένα θέμα ταμπού για πολλές σύγχρονες κοινωνίες, ακόμα και σήμερα.

Κι ο Κλήρος Έπεσε στον Σμάιλι (Tinker Tailor Soldier Spy) (6/10), του Tomas Alfredson.

Πρώην μέλος της Μυστικής Υπηρεσίας Πληροφοριών της Βρετανίας (Gary Oldman) επιστρέφει στη δράση για να αποκαλύψει έναν κατάσκοπο στα ενδότερα της Υπηρεσίας.

Μεταφορά του βιβλίου του John Le Carre με κάποιες καλές ερμηνείες και οπτικές σκηνοθετικές δεξιοτεχνίες αλλά εξαιρετικά αργό, με προβλήματα στη πλοκή, flashback που μπερδεύουν και καθυστερούν και με παντελής έλλειψη συναισθημάτων.

Η Γυναίκα Με Τα Μαύρα (The Woman in Black) (8/10), του James Watkins.

Χήρος νεαρός δικηγόρος (Daniel Radcliffe) ταξιδεύει σε ένα απομακρυσμένο χωριό της Αγγλίας ώστε να τακτοποιήσει κληρονομικές εκρεμμότητες στο παλιό σπίτι της αποθανούσας πελάτισσας του.

Σκοτεινή gothic ατμόσφαιρα, έξοχη φωτογραφία, ψαρωτικά αργόσυρτα ή βιαίως γρήγορα πλάνα.
Οι απαιτητικοί fans των horror ας κρατήσουν μια επιφύλαξη, για όλους τους άλλους είναι μια καλή ταινία τρόμου.

Albert Nobbs (5/10), του Rodrigo Garcia.

Μια γυναίκα (Glenn Close) παριστάνει τον άνδρα προκειμένου να επιβιώσει στην ανδροκρατούμενη Ιρλανδία του 19ου αιώνα, αλλά τρέφει αισθήματα για μια νεαρή υπηρέτρια (Mia Wasikowska).

Πολύ καλές ερμηνείες (δύο υποψηφιότητες Όσκαρ για Close και McTeer) αλλά επενδύει πολύ στη συναισθηματική πλευρά της ταινίας, αφήνοντας σε δεύτερη μοίρα την ανάπτυξη των πολύ σημαντικών ζητημάτων του έργου, όπως η αναζήτηση της ταυτότητας και οι κοινωνικές διακρίσεις.

Jack and Jill (5/10), του Dennis Dugan.

Επιτυχημένος διαφημιστής (Adam Sandler) που ζει στο L.A. με τη γυναίκα του (Katie Holmes) και τα δυο παιδιά του δέχεται την επίσκεψη της τρελιάρας αδερφής του (Adam Sandler), την οποία συμπαθεί ο Al Pacino με τον οποίο ο διαφημιστής θέλει να κάνει ένα διαφημιστικό.

Λες και αντέχουμε, τα 'αστεία' του Sandler εις διπλούν.
Κουράγιο...

One For The Money (2/10), της Julie Ann Robinson.

Μια άνεργη κι απελπισμένη γυναίκα (Katherine Heigl) αποφασίζει να δουλέψει στο γραφείο εγγυήσεων αποφυλακίσεων του ξαδέρφου της, αλλά η πρώτη της αποστολή είναι να πιάσει έναν αστυνομικό (Jason O'Mara) που κατηγορείται για δολοφονία και με τον οποίο τυχαίνει κάποτε να συνδεόταν.

Άθλια κομεντί με τη Heigl σε αυτό που κάνει συνέχεια ανεπιτυχώς.

Star Wars Επεισόδιο 1: Η Αόρατη Απειλή 3D (Star Wars Episode 1: The Phantom Menace 3D) (5/10), του George Lucas.

Η πρώτη ταινία της τριλογίας του 1999 με Natalie Portman, Ewan McGregor και Liam Neeson ξαναβγαίνει στις αίθουσες σε 3D αλλά η προχειροδουλειά στη μετατροπή είναι εμφανής.

Προτείνεται μόνο για τους πολύ φανατικούς της σειράς και για κανέναν άλλον.

Ο Κύκλος του Έρωτα (La Ronde) (10/10), του Max Ophuls.

Γαλλικό αριστούργημα του 1950 με 10 ιστορίες για το κυνήγι του έρωτα, με φόντο έναν αφηγητή (Anton Walbrook) που γυρίζει τη ρόδα του έρωτα, επεξηγεί και επεμβαίνει στις ιστορίες όπως θέλει, όποτε θέλει.

Βραβείο BAFTA Καλύτερης Ταινίας το 1952 και υποψήφιο για Όσκαρ σεναρίου και σκηνικών την ίδια χρονιά.

Καλό Σινεμά.

Το πρώτο trailer του The Bourne Legacy είναι εδώ

2012-02-09T12:30:00.001+02:00

"Δεν υπήρξε ποτέ μόνο ένας."
Αυτός είναι ένας γρήγορος τρόπος για να εξηγήσει το studio γιατί ο Matt Damon δεν είναι στην τελευταία δόση του Jason Bourne franchise, το The Legacy Bourne.

Στη θέση του ο Jeremy Renner ως άλλο ένα θύμα ή συμμετέχων στο σκοτεινό Project Treadstone.

Το πρώτο στυλιζαρισμένο trailer (με ...στόρια στην έναρξη) μας εισάγει στο χαρακτήρα του Renner - έναν τύπο από το Reno που είναι στο τρέξιμο αφού δείχνει κάποια εντυπωσιακά πράγματα στους Κυβερνητικούς ...αλλά όλα αυτά τα έχουμε ξαναδεί στον Jason Bourne.

Πάιζουν ακόμη η Rachel Weisz, ο Edward Norton, ο Albert Finney, η Joan Allen και ο David Strathairn.

Το The Bourne Legacy ανοίγει στις 3 Αυγούστου.
Δείτε το πρώτο trailer στη συνέχεια και αφήστε τα σχόλια σας.

The Bourne Legacy trailer από FilmBoy-gr

Review: One for the Money

2012-02-09T11:45:00.001+02:00

Γράφει η Τέτα Αποστολάκη.

Η όμορφη πρωταγωνίστρια που είναι λίγο αφελής αλλά τελικά τα καταφέρνει πάντα, κι ο μυστηριώδης συμπρωταγωνιστής που γοητεύει μέχρι και τα πόμολα που αγγίζει.

Το ρομάντζο τους κρατάει καιρό, αλλά για κάποιο λόγο αργεί να εκδηλωθεί.
Λίγη περιπέτεια, λίγo χιούμορ, και το απαραίτητο happy end.

Μία συνταγή που επαναλαμβάνει συνεχώς το Χόλιγουντ, και κάποιες φορές πετυχαίνει - δυστυχώς, όμως, όχι εδώ.

Το One for the Money βασίζεται στη δημοφιλή σειρά βιβλίων της Janet Evanovich...

Η ηρωίδα της, Stephanie Plum (Katherine Heigl, New Year's Eve), άνεργη κι απελπισμένη, αποφασίζει να δουλέψει στο γραφείο εγγυήσεων αποφυλακίσεων του ξαδέρφου της.

Πρώτη της αποστολή είναι να πιάσει τον Joe Morelli (Jason O'Mara), αστυνομικό που κατηγορείται για δολοφονία και με τον οποίο τυχαίνει κάποτε να συνδεόταν.

Ακολουθεί ένα κυνήγι με πόρνες, κομπιναδόρους και μποξέρ.

Ατού (;) της ταινίας το εύρημα της γλυκιάς κοπέλας που αναγκάζεται να γίνει κυνηγός κεφαλών, ένα ρόλο που έχουμε συνδιάσει με σκληροτράχηλους κι αδίστακτους άνδρες.

Την πρωτοτυπία αυτή η σκηνοθέτις Julie Anne Robinson θα μπορούσε να αναδείξει με ανατροπές, με χιούμορ και με φρεσκάδα.
Κανένα από τα στοιχεία αυτά, ωστόσο, δε βρίσκουμε στην ταινία.

Η Robinson προσπαθεί της να συνδυάσει περιπέτεια, χιούμορ και ρομάντζο, αλλά καταφέρνει μόνο να μας δώσει μικρές δόσεις δράσης, μερικά ημιαποτυχημένα αστεία και μία απολύτως αναμενόμενη ερωτική ιστορία.

Στην ταινία δεν υπάρχουν καν τα εντυπωσιακά ρούχα και σπίτια, χλιδή που συνήθως απολαμβάνουμε στις ρομαντικές κομεντί.

Ο Jason Ο’Mara, ως Joe Morelli, κυρίως αρκείται στο να επιδεικνύει τους κοιλιακούς του.

Όλοι οι δεύτεροι ρόλοι είναι αδιάφοροι, ενώ ανάμεσά τους βρίσκουμε, ως μάνατζερ μποξέρ, τον John Leguizamo (The Lincoln Lawyer), έναν υπέροχο μα αδικημένο ηθοποιό που συχνά χαραμίζεται σε τέτοιες ταινίες.

Στο ρόλο της τρελογιαγιάς της Stephanie συναντάμε τη Debbie Reynolds (παρτενέρ του Gene Kelly στο Singing In the Rain).

Η Katherine Heigl κάνεί ό,τι καλύτερο μπορεί για να δώσει σάρκα κι οστά στην ηρωίδα που, αν και κούκλα και πολύ ικανή, παραμένει το κορίτσι της διπλανής πόρτας.

Η νέα βασίλισσα των ρομαντικών κομεντί έχει πια εμπειρία σε παρόμοιους ρόλους σε τέτοιου είδους ταινίες, επομένως δεν έχει πια δικαιολογίες για τις επιλογές της.
To One for the Money κάνει παλιότερες ταινίες της Heigl, όπως το Life as We Know It (2010) και το The Ugly Truth (2009), να μοιάζουν αριστουργήματα.

Από 9 Φεβρουαρίου στους κινηματογράφους από την Odeon.

One for the Money trailer από FilmBoy-gr

Ο Al Pacino θα είναι η φωνή του κακού στο Despicable Me 2

2012-02-09T11:00:00.002+02:00

Γράφει ο Νάσος Κυριακίδης.

Τα τελευταία χρόνια, η αλήθεια είναι ότι οι επιλογές του Al Pacino δεν ήταν και οι καλύτερες.

Σε αυτή τη φάση, η καριέρα του δείχνει να έχει μια μικρή καμπή, αφού οι ταινίες στις οποίες συμμετείχε το τελευταίο διάστημα δεν μπορούν να θεωρηθούν επιτυχημένες.

Ας ελπίσουμε όμως ότι θα σπάσει το σερί με την ταινία Despicable Me 2 όπου και θα δώσει την φωνή του σε έναν από τους κεντρικούς χαρακτήρες.

Συγκεκριμένα θα υποδυθεί τον κακό της ταινίας ονόματι El Macho, στο ρόλο του οποίου είχε ακουστεί αρχικά το όνομα του Javier Bardem, αλλά τελικά αποδείχθηκε ότι κάτι τέτοιο δεν ισχύει.

Στην πρώτη ταινία που είχε βγει το 2010...

...είχαμε συναντήσει έναν υπέρ-κακό που τον έλεγαν Cru με τη φωνή του Steve Carell.

Κατά τη διάρκεια της πλοκής, μετατράπηκε σε ήρωα και δέθηκε συναισθηματικά με τρία μικρά παιδάκια.

Η ταινία τα πήγε εντυπωσιακά καλά, ξεπερνώντας τα $500 εκατομμύρια.
Φυσικό και επόμενο ήταν ασφαλώς το sequel, το οποίο θα σκηνοθετήσουν και πάλι οι Pierre Coffin και Chris Renoud.

Όσον αφορά την υπόθεση, ο Cru και η οικογένειά του θα έρθουν αντιμέτωποι με τον κακό El Macho και το γιό του Machito.

Θα έχουμε λοιπόν τη σύγκρουση ενός οικογενειάρχη, πρώην villain με έναν καινούργιο super bad evil family guy.

Σίγουρα θα υπάρξει αναδρομή στο παρελθόν του Cru και μέσα σε όλα αυτά εκείνος θα συνεχίσει την προσπάθεια να βρει τον εαυτό του.

Όσο παράξενο και αν φαίνεται, είναι η πρώτη φορά που ο Pacino θα συμμετέχει σε animation.

Παρά τη μεγάλη πορεία του, ποτέ στο παρελθόν δεν είχε επιχειρήσει κάτι αντίστοιχο.

Λογικά πρέπει να είχε δεχτεί προτάσεις από τα studio κατά καιρούς, τις οποίος ο ίδιος θα έχει απορρίψει.

Ο ρόλος του κακού πάντως θα του πηγαίνει γάντι, χάρη στο φωνητικό του ταλέντο, την έντασή και το ταμπεραμέντο του.

Θα ακούσουμε με βεβαιότητα έναν φωνακλά El Macho.

Περιμένοντας το animated ντεμπούτο του Pacino, η ημερομηνία κυκλοφορίας, που έχει ανακοινωθεί για το Despicable Me 2 είναι στις 3 Ιουλίου 2013.

Μέχρι τότε έχουμε να μάθουμε πολλά περισσότερα πράγματα σχετικά με την ταινία.

Ξεκαρδιστικό trailer της Κινέζικης action comedy Let the Bullets Fly

2012-02-08T16:51:00.000+02:00

Αυτοί που ξέρουν την Ασιάτικη αγορά καλύτερα από μένα (...λίγο καλύτερα), λένε ότι το Κινέζικο Let the Bullets Fly ήταν μία από τις καλύτερες ταινίες του 2010.
Τώρα, το ξεκαρδιστικό φιλμ πήρε αμερικάνικη διανομή και ως εκ τούτου, βγήκε ένα νέο trailer.

Στην εξωφρενική action comedy του Jiang Wen ο ίδιος υποδύεται έναν κλέφτη που γίνεται Δήμαρχος μιας πόλης για να την καθαρίσει από ...το έγκλημα, αλλά έχει προβλήματα με τον τοπικό μαφιόζο, που τον υποδύεται ο Chow Yun-fat.

Το trailer που θα δείτε στη συνέχεια δεν είναι τόσο διαφωτιστικό όσον αφορά το στόρι, αλλά έχει κάποια αστεία gags που νομίζω αξίζουν τη προσοχή μας.

Το Let the Bullets Fly θα προβληθεί στην Αμερική στις 2 Μαρτίου.
Ενδιαφέρεστε;

Let The Bullets Fly trailer από FilmBoy-gr

Horror reviews: Undocumented, Rosewood Lane, Woman in Black, Flowers in the Attic

2012-02-08T15:57:00.000+02:00

Τώρα που τα επεισόδια του Horror Trailer Park απέκτησαν καθημερινή 'εκπομπή' στο νέο μέλος του FilmBoy Network, το FilmBoy ξεκίνησε μια νέα στήλη από την οποία θα βλέπουμε κάθε Τετάρτη τα τέσσερα σπουδαιότερα review/preview ταινιών τρόμου, όπως παρουσιάστηκαν στο Horrorant.

Undocumented review

Όποιος αμφιβάλει ότι οι ταινίες τρόμου είναι το καταλληλότερο είδος στην αντιμετώπιση αμφιλεγόμενων κοινωνικών και πολιτικών θεμάτων, δεν έχει δει τις κατάλληλες.

Ταινίες γεμάτες από κοινωνικά σχόλια, έντονες αναλύσεις και πολύ προσωπικές πολιτικές ιδέες που απεικονίζονται με σκληρό και άβολο τρόπο, εντελώς αποτελεσματικό όμως στο να σου στοιχειώσουν το μυαλό και να επαναφέρουν κάποιους από τη συμβατική και σχεδόν ηλίθια άποψη ότι ο κόσμος μας είναι καλώς καμωμένος.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΤΗ ΣΥΝΕΧΕΙΑ.

Rosewood Lane review

Δεν έχεις κανένα λόγο να είσαι συγκρατημένος και να έχεις μικρές προσδοκίες για το Rosewood Lane, το οποίο έκανε πρεμιέρα τον Οκτώβριο στο Screamfest L.A. και βγαίνει σε DVD σε λίγες μέρες.

Γιατί;
Μα μιλάμε για το νέο horror του Victor Salva, σκηνοθέτη των φοβερών Jeepers Creepers (και βρισκόμαστε σε αναμονή του 3ου το 2013).

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΤΗ ΣΥΝΕΧΕΙΑ.

The Woman In Black review

Η αλήθεια είναι ότι είχαμε αρκετό καιρό να δούμε ένα αξιόλογο ψυχολογικό θρίλερ.

Όπως και να έχει, οι προσδοκίες για το Woman In Black είναι μεγάλες, πρωτίστως από τους ίδιους τους συντελεστές και δευτερευόντως από τους θεατές.

Θέλετε γιατί είναι ο πρώτος ρόλος του Daniel Radcliffe μετά το Harry Potter, ή για τον απλούστατο λόγο ότι το φιλμ έχει διαφημιστεί εκτεταμένα;
Κατευθυνόμενος για την προβολή αυτή, ο πήχης ήδη είχε τοποθετηθεί ψηλά...

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΤΗ ΣΥΝΕΧΕΙΑ.

Revival 80's: Flowers in the Attic (1987)

Αν νομίζατε πως τη δεκαετία του '80 δεν υπήρχαν βιβλία που να προκαλούν παροξυσμό στο κοινό όπως τα τωρινά Τwilight και Ηunger games τότε μάλλον δεν γνωρίζετε τα Λουλούδια Στη Σοφίτα.

Το 400 σελίδων σκοτεινό μυθιστόρημα της Virginia C. Andrews που κυκλοφόρησε στην Αμερική το 1979, διαβάστηκε από εκατομμύρια αναγνώστες ανά τον κόσμο, προκάλεσε με το αμφιλεγόμενο περιεχόμενο του τη συντηρητική κοινωνία και έδωσε στη συγγραφέα εκτός από φήμη και χρήμα, τον τίτλο της νούμερο ένα συγγραφέως μπεστ- σέλερ τρόμου.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΤΗ ΣΥΝΕΧΕΙΑ.

Review: Star Wars Επεισόδιο 1: Η Αόρατη Απειλή 3D - The Phantom Menace 3D

2012-02-08T13:45:00.002+02:00

Γράφει ο Νεκτάριος Αντωνιάδης.

Τα λόγια περιττεύουν όταν μιλάμε για το υπέρτατο sci-fi αριστούργημα του George Lucas.
Έχουν ανδρωθεί ολόκληρες γενιές με την τριλογία Star Wars, The Εmpire Strikes Back και The Return Of The Jedi.

Μετά την πρώτη αυτή τριλογία και σχεδόν 20 χρόνια αργότερα, ο σκηνοθέτης αποφάσισε να γυρίσει και μία prequel επίσης τριλογία, η οποία αφηγείται την ιστορία του Anakin Skywalker πριν ο ίδιος μετατραπεί σε Darth Vader!

Η δεύτερη σειρά Star Wars που αποτελείται από τρία επεισόδια, το Phantom Menace (1999), Attack Of The Clones (2002), Revenge of The Sith (2005), μας διηγείται την "ανακάλυψη" του μικρού Anakin Skywalker από Jedi πολεμιστές και μας αφηγείται την ιστορία μέχρι το σημείο που ξεκινάει το πρώτο Star Wars του 1977...

Σε αυτό το σημείο σίγουρα υπεισέρχεται μία αναπόφευκτη σύγκριση μεταξύ των δύο τριλογιών, αλλά θα προσπαθήσω να μην εισχωρήσω σε τέτοιου είδους συγκρίσεις γιατί δεν θα είμαι όσο αντικειμενικός πρέπει για να γράψω μία κριτική.

Λίγο πολύ φαντάζομαι η ιστορία είναι γνωστή στους περισσότερους, αλλά μία μικρή σεναριακή αναδρομή θα αποτελέσει σίγουρα ένα καλό βοήθημα για τους αναγνώστες.

Στο Episode 1: The Phantom Menace λοιπόν, η διαβολική Trade Federation καθοδηγούμενη από τον Nute Gunray, σχεδιάζει να εισβάλει στον ειρηνικό πλανήτη Naboo.

Οι δύο ιππότες Jedi, ο Qui-Gon Jinn (Liam Neeson, Unknown) και Obi+Wan Kenobi (Ewan McGregor, Beginners) θα καταφθάσουν στον πλανήτη της Trade Federation, με σκοπό να διαπραγματευτούν την μη εισβολή αυτών.

Όμως τίποτα δεν θα πάει σύμφωνα με το σχέδιο.
Αφού θα αποφύγουν την αιχμαλωσία και θα αποδράσουν μαζί με τον καινούριο Gungan φίλο τους, τον Jar Jar Binks, θα κατευθυνθούν προς τον πλανήτη Naboo με σκοπό να ειδοποιήσουν την βασίλισσα Amidala (Natalie Portman, Thor).

Όμως όταν καταφθάνουν στον πλανήτη, εχθρικά droids έχουν ήδη εισβάλει και απειλούν την βασίλισσα με αιχμαλωσία.
Θα καταφέρουν να αποδράσουν ακόμα μία φορά, και θα προσγειωθούν στον πλανήτη Tatooine, όπου οι δύο Jedi θα γίνουν φίλοι με τον μικρό Anakin Skywalker.

Ο δάσκαλος Qui-Gon είναι περίεργος για το παιδί αυτό και διαισθάνεται ότι ο Skywalker είναι ξεχωριστός, καθώς θα δει ότι τον περιμένει ένα λαμπρό μέλλον μπροστά του.

Τελικώς όλη η ομάδα θα πρέπει να βρεί έναν τρόπο να βρεθεί στο Coruscant όπου θα μπορέσει να αποτρέψει την εισβολή αυτή, αλλά ο κίνδυνος παραμονεύει πάντα στο σκοτάδι.

Τα φαινόμενα δεν είναι όπως δείχνουν και αιωρείται ένα ερώτημα εάν τελικώς οι Sith έχουν όντως εξαφανιστεί από τον χάρτη και εάν η βασίλισσα Amilada είναι όντως αυτή που φαίνεται να είναι.

Φαντάζομαι ότι οι περισσότεροι αναγνώστες του FilmBoy όχι απλώς γνωρίζουν την υπόθεση των ταινιών αυτών, αλλά και έχουν πραγματικά εντρυφήσει σε όλη την κουλτούρα του Star Wars.

Έχουν χυθεί τόνοι μελάνης για την pop κουλτούρα που δημιούργησαν οι ταινίες αυτές και τις πραγματικές επιπτώσεις στον ψυχισμό των θεατών.
Μόνο και μόνο οι ρέπλικες των φωτόσπαθων, οι μάσκες του Darth Vader, η ύπαρξη ρομποτικών μη τηλεκατευθυνόμενων R2 φθάνουν και περισσεύουν για να καταλάβουμε το impact όλων των τίτλων του Star Wars.

Αλλά ας δούμε τι πραγματικά συμβαίνει με το Episode 1: The Phantom Menace.

Όλα τα standards των προηγούμενων ταινιών (ή μήπως των επόμενων;) τηρούνται κατά γράμμα.
Πραγματικά κανείς μένει άφωνος με τα ψηφιακά εφέ, με τα κουστούμια και με το αθάνατο soundtrack.

Σίγουρα όλοι οι συντελεστές ήταν πολύ μπροστά από την εποχή τους.
Και αυτό σημαίνει ότι ο Lucas επένδυσε πάρα πολλά πάνω και στην τεχνογνωσία.

Καταρχήν ο ίδιος ίδρυσε την εταιρία ψηφιακών εφέ Industrial Light And Magic, έτσι ώστε να μπορεί να δουλέψει ανενόχλητος πάνω στο ψηφιακό υπόβαθρο ολόκληρης της τριλογίας.
Ακόμα και τα φυσικά τοπία της ταινίας είναι εντυπωσιακά, με πρώτο και καλύτερο το ερημικό σχεδόν σεληνιακό τοπίο της Τυνησίας.

Συνολικά η ταινία παίρνει άριστα με τόνο στα εφέ, στα κουστούμια, στις χορογραφίες.
Αλλά η ταινία δεν θα δικαιώσει το τελικό αποτέλεσμα.
Και γιατί ενδεχομένως μπορεί να συνέβη αυτό;

Διότι είμαι της άποψης ότι μία ταινία κρίνεται όχι μόνο από τα προαναφερθέντα αλλά και από τις ερμηνείες.
Και αναφορικά με τον τομέα αυτό, η ταινία πάσχει οικτρά.

Είναι να τραβάς τα μαλλιά σου τόσο με τον Neeson αλλά και τον McGregor, ευτυχώς διασώζεται μόνο η Portman, αλλά και πάλι θεωρώ ότι εάν οι ηθοποιοί δεν αποδίδουν καλά σε μία ταινία αυτό είναι καθαρά ευθύνη του σκηνοθέτη.

Δηλαδή πως να το θέσω;
Ότι οι ηθοποιοί φάνηκαν να έκαναν αγγαρεία;
Ότι έχασαν την μπάλα από τα πολλά εφέ και ξέχασαν πως να ξεδιπλώσουν το ταλέντο τους;

Κακό casting, θα προτιμούσα άλλους ηθοποιούς να ενσαρκώσουν τους ρόλους των prequel.
Μου δόθηκε η εντύπωση ότι ο Lucas επικεντρώθηκε σε όλα τα άλλα, αλλά όχι σε αυτόν τον τομέα.
Καλό είναι να κάνουμε κινηματογράφο για ψυχαγωγία, αλλά τηρουμένων κάποιων αναλογιών πάντα.

Και τελειώνοντας δεν μπόρεσα να καταλάβω την ύπαρξη αυτής της ταινίας σε 3D απόδοση.
Πραγματικά η τρισδιάστατη απεικόνιση πάσχει από χιλιόμετρα.

Αυτό που μπορώ να θεωρήσω υπεύθυνο για την αποτυχία αυτή, είναι το γεγονός πώς δίνεται η εντύπωση ότι το 3D προστέθηκε πάνω στις αρχικές μήτρες format τoυ φιλμ.

Να μου πείτε πως αλλιώς θα μπορούσε να γίνει η μετατροπή αυτή;
Υπάρχει κάποιος άλλος τρόπος να τοποθετήσεις το σωστό 3D πέραν από το να ξαναγυρίσεις την ταινία από την αρχή;
Η ποιότητα είναι κατώτερης του αναμενόμενου, σε σημεία που σε κάποιες σκηνές αναρωτιέσαι εάν βλέπεις τρισδιάστατα ή σε κανονική θέαση.

Σαν επίλογο, θα πρότεινα στους αναγνώστες και θεατές του Filmboy, να προτιμήσουν να ξοδέψουν τα δώδεκα ευρώ τους σε κάποια άλλη 3D απεικόνιση ταινίας παρά σε αυτήν.

Και σίγουρα μέσα στις δυσκολίες των καιρών αυτών, οι θεατές θεωρώ πως πραγματικά πρέπει να ψάχνουν την value for money ψυχαγωγία και όχι μόνο και μόνο με πρόσχημα έναν πασίγνωστο τίτλο, να ψαρώσουν και να κατευθυνθούν στις αίθουσες.

May the Force Be With You.

Η 3d έκδοση του The Phantom Menace θα προβληθεί στις ελληνικές αίθουσες από 9 Φεβρουαρίου από την Odeon.

Star Wars Episode I The Phantom Menace 3D trailer από FilmBoy-gr

Το Machete Kills του Robert Rodriguez στη τελική ευθεία

2012-02-08T13:00:00.001+02:00

Γράφει ο Κώστας Τσώκος.

Μachete don't ...sequel-ize;
Δεν νομίζω!

Ο λόγος για το Machete Kills τη συνέχεια της σύγχρονης cult μπιμουβιάς του Robert Rodriguez.

Σύμφωνα λοιπόν με το Deadline, ο Rodriguez είναι έτοιμος να βάλει μπρος το project, μιας και το σενάριο ολοκληρώθηκε και η παραγωγή είναι έτοιμη να ξεκινήσει τον Απρίλη.

Λέγεται ότι στην νέα ταινία ο Machete θα συνεργαστεί με την αμερικάνικη κυβέρνηση για να αντιμετωπίσει ένα καρτέλ ναρκωτικών απ΄το Μεξικό αλλά και ένα κακό σε στυλ James Bond ο οποίος σκοπεύει στην κατάκτηση του κόσμου, μέσω ενός δορυφορικού όπλου.

Machete ...shaken not stirred δηλαδή!

Επίσης, και σύμφωνα με δηλώσεις του ίδιου του Rodriguez απ'το περασμένο καλοκαίρι...

...το sequel θα περιλαμβάνει ένα fake trailer όπως αυτά του Grindhouse.
Σε ένα τέτοιο άλλωστε βασίστηκε και το Machete.

Το trailer αυτό θα είναι η υποτιθέμενη 3η ταινία με τίτλο Machete Kills Again...In Space!

Το αν θα πραγματοποιηθεί και αυτή δεν το γνωρίζουμε, αν και ακούγεται πολύ πιο cult απ'τις παραπάνω Τζειμςμποντικές επιρροές.

Νέα σχετικά με καστ δεν υπάρχουν ακόμα, ενώ η ταινία εκτός απροόπτου θα είναι έτοιμη για κυκλοφορία μέσα στο 2013.
Αναμείνατε για νεότερα και μέχρι τότε ...Filmboy don't stop posting!

Review: Shame

2012-02-08T12:08:00.002+02:00

Γράφει ο Γιώργος Καραμάνος.

Ομολογουμένως, το Shame είναι μια από τις ταινίες που όλοι περιμέναμε με ανυπομονησία.

Και αν αναρωτιέστε το γιατί, δυο ονόματα θα σας πω μονό: Michael Fassbender και Steve McQueen.
Ο πρώτος είναι ένας ταχύτατα ανερχόμενος ταλαντούχος ηθοποιός που βλέπει τις «μετοχές» του στο Hollywood να ανεβαίνουν και ο δεύτερος ένας σκηνοθέτης ικανός να μας χαρίσει ένα δυνατό δράμα, όπως έκανε πριν από λίγα χρονιά με το Hunger.

Και με ένα γλυκόπικρο χαμόγελο πρέπει να σας ομολογήσω πως σχεδόν τα κατάφεραν να δικαιώσουν όλη αυτή την ανυπομονησία μας.

Όμως, για να μπείτε και σεις στο κλίμα του Shame, επιτρέψτε μου να σας περιγράψω από την δίκη μου οπτική την υπόθεση...

Και η υπόθεση μας μεταφέρει στην σύγχρονη Νέα Υόρκη, μια Νέα Υόρκη όμως που δεν βλέπουμε συχνά σε ταινίες.
Μια πόλη σκοτεινή, που ο καθένας είναι μόνος του και που έννοιες όπως "αγάπη" ή "έρωτας", "φίλια" ή "συντροφικότητα" έχουν χάσει κάθε νόημα.

Αυτής της πόλης παιδί είναι, λοιπόν, και ο Brandon Sullivan (Michael Fassbender, A Dangerous Method), ένας σύγχρονος γιάπης, επιτυχημένος επαγγελματίας, με δικό του διαμέρισμα και κάποια λεφτά στην άκρη.

Όμως πέρα από αυτά ο Brandon δεν έχει τίποτα άλλο.
Είναι ένας άδειος άνθρωπος που η μόνη του ανακούφιση είναι οι περιστασιακές σεξουαλικές σχέσεις με άγνωστες.

Όπως όμως γίνεται αντιληπτό από την αρχή, ο Brandon δεν είναι απλά ένας άντρας με έντονη σεξουαλική δραστηριότητα.
Είναι σεξομανής.
Και όταν λέμε σεξομανής, εννοούμε άρρωστος με το σεξ.

Έτσι, τα τρία βήματα της καθημερινότητας του θα μπορούσαμε να πούμε πως είναι δουλειά - σπίτι - σεξ.

Με το σεξ όμως να υπερισχύει πάνω απ'όλα.
Είναι ο λόγος που υπάρχει και το κλειδί για την επιβίωση του.
Το σώμα του λειτούργει σαν μηχανή και τίποτα το βαθύτερο δεν έχει να δώσει.

Ωστόσο, τα πράγματα αλλάζουν ραγδαία όταν η αδελφή του η Sissy (Carey Mulligan, Drive) τον επισκέπτεται απρόσκλητη χωρίς κάποιο λόγο, και χωρίς να του ξεκαθαρίσει για ποσό θα μείνει.
Ουσιαστικά για αυτόν τον «παγωμένο» άνδρα είναι ένα φορτίο στους ώμους του και ένα βάρος που πιάνει χώρο μέσα στο όμορφο διαμέρισμα του.

Βέβαια, αμέσως γίνεται αντιληπτή η ιδιαίτερη σχέση αυτών των δυο αλλά και η αλλαγή της καθημερινότητα του Brandon.

Και η Sissy έχει τα δικά της θέματα, αλλά μέσα από τους τσακωμούς και τις διαμάχες τους ο Brandon αρχίζει να καταλαβαίνει την αρρώστια του.

Όμως πλέον έχει απομονωθεί τόσο πολύ που δεν μπορεί να λειτουργήσει φυσιολογικά με τις γυναίκες.
Και σε συνδυασμό με όλα αυτά πλέον το επιφανειακό σεξ με άγνωστες αντί να τον ηρεμεί τον ρίχνει πιο βαθιά μέσα στον βούρκο του.

Έτσι, πλέκεται ο ιστός γύρω του και το υπαρξιακό του αδιέξοδο μεγαλώνει ενώ η ιστορία προχώρα.

Όπως καταλαβαίνετε, δεν είναι ένα απλό σενάριο και δεν πρόκειται για μια απλή ιστορία.

Όμως τίποτα από όλα αυτά δεν θα είχε σημασία χωρίς τους πρωταγωνιστές να τα δίνουν όλα.
Και πρέπει να ομολογήσω πως έχω καιρό να δω τέτοιες ερμηνείες.

Ο Fassbender έχει επιτέλους ένα ρόλο που να του αρμόζει και αποδεικνύει για άλλη μια φορά πως δεν είναι απλά ένας γοητευτικός άνδρας που ανήκει στον χώρο του θεάματος, αλλά ένας σοβαρός ηθοποιός που έχει πολλά να δείξει.

Δίνει μια δυνατή ερμηνεία και πάνω απ'όλα δείχνει πως έχει κότσια για να παίξει σε ένα τόσο ριψοκίνδυνο εγχείρημα όπως το Shame.

Αλλά, θα ήταν άδικο αν δεν έλεγα πως κάποιες στιγμές η Carey Mulligan κλέβει για λίγο τα φώτα από την δυνατή ερμηνεία του Fassbender.
Μπορεί η ταινία να είναι γυρισμένη επάνω του, και με ελάχιστες σκηνές να της ανήκουν αλλά η Carey Mulligan είναι ίσως η μεγαλύτερη αποκάλυψη της ταινίας.

Το cast συμπληρώνουν οι James Badge Dale (The Conspirator), Hannah Ware (Cop Out), Alex Manette (We Need To Talk About Kevin) και άλλοι, χωρίς ωστόσο να έχουν ιδιαίτερη συμμέτοχη.

Σε σκηνοθετικό επίπεδο, η δουλειά που έχει γίνει είναι εκπληκτική.
Ο Steve Mc Queen μπλέκει με εξαιρετικό τρόπο την αισθητική του Alfie με την σκηνοθετική μάτια του Drive και δημιουργεί μια απόλυτα δική του οπτική πάνω στο θέμα σκηνοθεσία.

Μακρόσυρτα πλανά μπερδεύονται με χαοτικές μουσικές και όλα αυτά έχουν ως φόντο μια άλλη πλευρά της πόλης που ποτέ δεν κοιμάται.
Πότε παγωμένα χρώματα, πότε σκοτεινές εικόνες και πότε κοντινά, αναδεικνύουν την τεχνοτροπία του Steve McQueen.

Σίγουρα, πολλοί θα κουραστούν από την σκηνοθετική άποψη του, αλλά εμένα με κάλυψε απόλυτα καθώς ταίριαζε με την όλη ιδέα της ταινίας.

Για να είμαι δίκαιος, υπάρχουν και αρκετά αρνητικά που μπόρεσα να βρω στην ταινία.

Ξέρω πως πολλά ακούστηκαν για το γυμνό και τις «σοκαριστικές» σκηνές της ταινίας, αλλά δεν πιστεύω πως αξίζει κανείς να ασχοληθεί με αυτά.
Για μένα ακόμα και η γύμνια του πρωταγωνιστή σε πολλά πλανά, δικαιολογείται. Εξάλλου δεν πρόκειται για ένα φτηνό πορνογράφημα αλλά για μια πολύ σοβαρή ταινία.

Τα αρνητικά που βρήκα εγώ είχαν να κάνουν κυρίως με το σενάριο.
Ήταν δομημένο και είχε συνοχή, όμως μπορούσες να εντοπίσεις και κάποιες τρύπες.

Δεν μας αποκαλύπτει σχεδόν τίποτα για το παρελθόν του κεντρικού ηρώα της ταινίας, ούτε εξηγεί την κατάσταση που τον οδήγησε στην κατάσταση που βρίσκεται.

Ακόμα δεν είναι ξεκάθαρη ούτε η σχέση του με την αδελφή του και το τέλος μας αφήνει με κάποια αναπάντητα ερωτήματα και κενά.
Αυτό μπορεί κάποιοι να το βρουν γοητευτικό αλλά εγώ θα προτιμούσα συγκεκριμένες απαντήσεις στα πως και στα γιατί της ταινίας.

Θα ήθελα να ήταν πιο ξεκάθαρη ώστε να κατανοήσω σε μεγαλύτερο βάθος το τι συνέβη.

Για να συνοψίσω όμως, οφείλω να πω πως το Shame είναι μια δυνατή κινηματογραφική εμπειρία που αξίζει να την δουν, ακόμη και αυτοί που είναι ευαίσθητοι σχετικά με το θέμα.
Έχει πολλά να δώσει τόσο σε σκηνοθεσία όσο και σε επίπεδο ερμηνειών.

Το Shame έρχεται στην Ελλάδα από 9 Φεβρουαρίου από την Odeon.

Shame trailer 2 από FilmBoy-gr

Νέο αντάξιο των προσδοκιών trailer για το The Amazing Spider-Man

2012-02-08T11:24:00.000+02:00

Γράφει ο Κώστας Τσώκος.

Το μεγάλο event της Marvel και του Amazing Spider-man πραγματοποιήθηκε.
Ένα event στο οποίο παρουσιάστηκαν sneak previews της ταινίας σε διάφορες πόλεις του κόσμου.

Μα το καλύτερο αυτού;
Το νέο,ολόφρεσκο και ολοκαίνουριο trailer του Αραχνάκια!

ΕΠΙΤΕΛΟΥΣ θα αναφωνήσουμε όλοι μαζί, μιας και το περιμέναμε πως και πως! Έτσι μετά το teaser του καλοκαιριού, έχουμε μια πιο ξεκάθαρη όψη, του ύφους, του κλίματος και των ειδικών εφέ της ταινίας.

Και αυτά που περιμέναμε είναι εδώ!

Ο Μαrc Webb σε πρόσφατες δηλώσεις του είχε πει ότι θα διατηρήσουν το χιούμορ και αυτό είναι εκει!
Και τι καλύτερο απ΄το να βλέπεις πάλι μπάτσους και λωποδύτες να ρεζιλεύονται;

Τα γνωστά εντυπωσιακά πλάνα των κτιρίων της Νέας Υόρκης δηλώνουν κι αυτά παρόν, οι σκηνές που ο Spidey ίπταται μοιάζουν εντυπωσιακότερες από ποτέ και ο Lizard ...τον βλέπουμε όσο χρειάζεται!

Οι σκηνές του πάντως, ήταν αρκετά απειλητικές ενώ ειδικά το πλάνο με το μάτι, θύμιζε το πόστερ του Γκοτζίλα!
Οι σαύρες βγήκαν παγανιά, αλλά μια ιδέα μέτριου CGI την οσφρίζεσαι πάντως!

Από κει και πέρα, σκοτεινό κλίμα, εφηβικά ξεσπάσματα του Peter που αυτή τη φορά δεν μασάει από νταηλίκι και το δείχνει για τα καλά.

Πολλά και τα hints, με την Oscorp παρούσα που ως γνωστόν ανήκε πάντα στον Norman "Green Goblin" Osborne και τι είναι αυτό που λέει ο Peter στην Gwen για τον Lizard:
"Εγώ τον δημιούργησα;"
Συσχετισμός άραγε με το μυστικό των γονιών του Peter;

Πάντως θα το ξαναπούμε.
Mετά και από αυτό το trailer, η εκδοχή αυτή που είναι πολυδιαφημισμένη ως η "Ανείπωτη Ιστορία" είναι ταιριαστά σκοτεινή για τον μύθο του Spider-man.

Το cast φαίνεται απλά τέλειο και η δράση θα έχει γερή κορύφωση ενώ ήταν εμφανής μια γενικότερη άποψη για το πως θα κυλήσει η ταινία.

Μην σας πω άλλα!
Τόση αναμονή, ούτε στην ανακοίνωση των νικητών από τηλεριάλιτι!
Τρέξτε κατευθείαν στο trailer και για περισσότερη ανάλυση/ψείρισμα ...σε άλλο post!

Ladies and Gentlemen...fasten your seat-belts!!!
Αναδημοσίευση από Heroes For A Day

The Amazing Spider-Man trailer από FilmBoy-gr

Review: Loosies

2012-02-07T14:45:00.004+02:00

Γράφει η Πένυ Πανέ.

Ας μιλήσουμε για τα κλισέ.
Τα κλισέ των ταινιών που γεμίζουν τα σενάρια και αυτά αρχίζουν σιγά σιγά να βαραίνουν.

Ωστόσο γίνονται ταινίες και αν είσαι τυχερός θεατής, θα καταφέρεις να βγάλεις τις δύο ώρες χωρίς να κοιτάξεις το ρολόι.

Υποπτεύομαι πως αυτό συμβαίνει γιατί οι ηθοποιοί έκαναν καλά τη δουλειά τους.

Και ποια ταινία θα έκρινες πιο αυστηρά;

Αυτή που θυμίζει αμέτρητες άλλες που συνήθως βλέπεις τα μεσάνυχτα στην τηλέοραση ή μία που δε θυμίζει καμία και απλά απέτυχε η συνταγή της;

Ο Bobby (Peter Facinelli, ο Dr. Carlisle Cullen στο Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1) είναι ένας πορτοφολάς που ζει με τη μητέρα του, την Rita (Marianne Leone) στη Νέα Υόρκη και τρώει τη μέρα του κλέβοντας κινητά, πορτοφόλια, γυαλιά και ό,τι άλλο καταφέρνει.

Είναι πια expert.

Ακόμα και τη μοναδική φορά που κάποιος τον κατάλαβε, ο Bobby με μαεστρικό θράσος, συνέχισε να προχωρά, όσο οι πόρτες του τρένου έκλειναν και το θύμα τον έβλεπε να φεύγει.

Ο Bobby είναι ένας διάσημος πορτοφολάς.

Τον κυνηγάει η αστυνομία καιρό.

Έχει γίνει ο εφιάλτης του Lt. 'Sully' Sullivan (Michael Madsen) που έχει βάλει στοίχημα με τον εαυτό του πως θα τον πιάσει ό,τι κι αν γίνει.

Το αφεντικό του Bobby είναι ο Jax (Vincent Gallo).

Ο Jax φοράει μία ρόμπα και τριγυρίζει στο σπίτι, κάνοντας ασκήσεις καράτε (ή όποιας πολεμικής τέχνης) όσο ο γιος του σκοτώνει κατσαρίδες σε ένα ηλεκτρονικό παιγνίδι.

Μια μέρα εμφανίζεται στη ζωή του Bobby η Lucy (Jaimie Alexander, Thor) και όλα στη ζωή του θα πάρουν μία διαφορετική τροπή.

H Lucy αγαπάει τη φωτογραφία, δουλεύει ως σερβιτόρα και πέρασε μία νύχτα με τον Bobby, έξω, στους δρόμους της Νέας Υόρκης.

Το πρωί τους βρήκε στο σπίτι της Lucy.

Από εκείνο το βράδυ, πέρασαν τρεις μήνες.

Δεν της τηλεφώνησε ποτέ.

Η Lucy είναι έγκυος και το παιδί είναι του Bobby.

Το ραντεβού για την έκτρωση έχει έρθει, ο Bobby και η Lycy βρίσκονται στη κλινική.
Μόνο που δεν είναι μόνοι.
Ο Lt. 'Sully' Sullivan και η ομάδα του μπαίνουν στη κλινική και η καταδίωξη αρχίζει.

Οι επόμενες μέρες θα βρουν το Bobby να κρύβεται και να προσπαθεί να βρει λύσεις στα προβλήματα του - αστυνομία, Lucy, Jax, μια μαμά που έχει βρει γκόμενο και έφυγε από το σπίτι.

Πώς θα σωθεί λοιπόν από τον Lt. 'Sully' Sullivan και πώς θα απαλλαχτεί από τον Jax;
Και τί νιώθει τελικά γι' αυτή την όμορφη Lucy που περιμένει το παιδί του;

Στην ταινία του Michael Corrente δεν κατάφερα να δω πολλά και ουσιαστικά.
Το σενάριο, το οποίο το έγραψε ο πρωταγωνιστής της ταινίας, ήταν «ίδιο» με άλλων δέκα χιλιάδων ταινιών δράσης που προσεγγίζουν το θέμα τους μέσα από έναν έρωτα, συνήθως δύο ανθρώπων που πέρασαν ένα βράδυ μαζί.

Η ταινία ωστόσο είχε λίγη ένταση.
Τη βρήκα σε μία, δύο σκηνές καταδίωξης.
Όμως ήταν και αυτές παραγεμισμένες από την κλισέ συνταγή για το πώς να κάνω τον θεατή να νιώσει ένταση, χωρίς να στήσω ουσιαστικά τίποτα.

Δε βρήκα μία συγκεκριμένη σκηνοθετική ματιά για να μπορώ να στην πω.
Ό, τι μου έμεινε είναι πως οι δύο πρωταγωνιστές έκαναν καλά τη δουλειά τους.
Μ’ έναν σκηνοθέτη απών.

Μία όμορφη σκέψη που έκανα, μιλάει για το χαοτικό περιβάλλον της Νέας Υόρκης που κατάφερε να το δώσει μέσα από ήχους μονάχα.
Το βρήκα ενδιάφερον στοιχείο.

Θεωρώ πως η ταινία βασίστηκε απλά σε μία εύκολη συνταγή.
Ο Bobby, ακόμα δεν μπορώ να σου πω με σιγουριά, ποιος είναι.
Οι χαρακτήρες ενός έργου, κουβαλάνε πίσω τους ζωή.
Έχουν τον δικό τους κόσμο, τη δική τους πορεία.
Του Bobby δεν ξέρω.

Ίσως είμαι περισσότερο αυστηρή απ’ όσο θα έπρεπε.
Ίσως η ταινία Loosies να είναι η δεύτερη εκδοχή που σου έγραψα στην αρχή, δηλαδή, μία ταινία που δε θυμίζει καμία και απλά απέτυχε η συνταγή της.

Και αυτή η σκέψη θα ήταν το δικό μου happy end γι’ αυτή την ταινία.
Το Loosies προβλήθηκε σε 2 αμερικάνικες αίθουσες στις 13 Ιανουαρίου του 2012.

Loosies trailer από FilmBoy-gr

Φουτουριστική Κομμουνιστική Αμερική με alien στο trailer του sci fi Patriot Act

2012-02-07T14:05:00.000+02:00

Τώρα μπορώ να πω με κάποια σιγουριά ότι το 2012 θα είναι καλύτερη χρονιά για την επιστημονική φαντασία.

Προηγήθηκε το trailer του Lockout πριν λίγες μέρες και σήμερα κυκλοφόρησε το teaser trailer του Patriot Act, ενός νέου sci fi από τον Wayne Slaten.

Είναι ένα sci fi με άρωμα noir, που εξελίσσεται σε μια φουτουριστική Κομμουνιστική (!) Αμερική και, κρίνοντας από το trailer, μάλλον γυρίστηκε εξ ολοκλήρου μπροστά σε πράσινες οθόνες - έχει πολύ βαρύ εφέ.

Ο Kane είναι ένα συνταξιούχο μέλος της Λεγεώνας, μιας ειδικής ομάδας που είναι υπεύθυνη για την εξαφάνιση των εξωγήινων στη Γη.

Σε μια μελλοντική Κομμουνιστική Αμερική, ο Kane θα πρέπει να κυνηγήσει ένα διαφορετικό alien που δολοφονεί πρώην μέλη της ομάδας του.

Το Patriot Act δεν έχει ακόμα ημερομηνία προβολής και σύντομα θα έχουμε νεώτερα.
Δείτε το trailer στη συνέχεια και αφήστε τα σχόλια σας.

Patriot Act teaser trailer από FilmBoy-gr

Review: Κι ο Κλήρος Έπεσε στον Σμάιλι - Tinker Tailor Soldier Spy

2012-02-07T13:26:00.000+02:00

Γράφει ο Κωνσταντίνος Χατζηπαπάς.

Πάντα απορούσα με την τακτική των studio να προωθούν μια ταινία ως κάτι που δεν είναι.
Αλήθεια, έχει τόσο μεγάλη σημασία το να γεμίσεις αίθουσες με παραπλανημένο κόσμο και όχι η γνώμη τους μόλις βγουν από αυτές;

Το Tinker Tailor Soldier Spy βγήκε στην ‘αγορά’ ως ένα κατασκοπευτικό θρίλερ με γρήγορο ρυθμό και αρκετή δράση (αρκεί να ρίξετε μια ματιά στο trailer) αλλά είναι ακριβώς το αντίθετο: ένα αργόσυρτο, γεμάτο ίντριγκα και ένταση, old fashioned spy movie.

Και, αν και αυτό από μόνο του δεν είναι καθόλου κακό – άλλωστε λατρεύω τα παιχνίδια κατασκόπων, η ταινία έχει άλλα προβλήματα...

Ο George Smiley (Gary Oldman, Harry Poter and the Deathly Hallows: Part 2) είναι ένας πρώην κατάσκοπος της Μυστικής Υπηρεσίας Πληροφοριών της Βρετανίας (γνωστή και ως "The Circus"), ο οποίος έχει συνταξιοδοτηθεί μαζί με τον φίλο του και αφεντικό του "Control" (John Hurt, Immortals), μετά από μια αποτυχημένη αποστολή στη Βουδαπέστη.

Ως υψηλόβαθμο στέλεχος της Υπηρεσίας και μάλλον ο πιο σεβάσμιος σε όλα τα κλιμάκια της, καλείται να αποκαλύψει έναν διπλό κατάσκοπο των Σοβιετικών που έχει εισχωρήσει στα υψηλά πατώματα της ιεραρχίας του Circus.

Προκειμένου να προστατεύσει την Υπηρεσία, οι ύποπτοι παίρνουν κωδικοποιημένα ονόματα που βασίζονται σε ένα παιδικό τραγούδι: ο Percy Alleline (Toby Jones, My Week With Marilyn) είναι ο «Tinker», ο Bill Haydon (Colin Firth, The King's Speech) είναι ο "Tailor", ο Roy Blant (Ciaran Hinds, The Woman in Black) είναι ο «Soldier», ο Toby Esterhase (David Dencik, The Girl With the Dragon Tattoo) είναι ο " Poor Man " και ο ίδιος ο Smiley είναι ο "Spy ".

Ο Smiley και ο νεαρός βοηθός του Peter Guillam (Benedict Cumberbatch, War Horse) σκάβουν βαθιά και επιδέξια στο παρελθόν και το παρόν των υπόπτων προκειμένου να ξεγελάσουν τον προδότη και να αποκαλυφθεί.

Σκηνοθετημένο από το σταθερό - σχεδόν ακίνητο - χέρι του Σουηδού Tomas Alfredson (του τεχνικά αριστοτεχνικού Let the Right One In), η ταινία είναι γεμάτη από μακρά και αργά πλάνα.

Η φωτογραφία χρησιμοποιεί τη δομή γραφείων, πάρτι και κτιρίων για να δημιουργήσει μια χαρακτηριστική οπτική αίσθηση που σμιλεύει τον τόνο και την αισθητική του φιλμ.

Η ατμόσφαιρα της εποχής του Ψυχρού Πολέμου (η ταινία εξελίσσεται στα 70’s) είναι αποτυπωμένη σε κάθε πλάνο, και εκεί έχει γίνει εξαιρετική δουλειά.

Αλλά όπως θα περιμένατε από μια ταινία που χρησιμοποιεί ως υλικό το 400 σελίδων βιβλίο του John Le Carre, του κατασκόπου που έγινε συγγραφέας κατασκοπευτικών μυθιστορημάτων, έχει πολλά προβλήματα στο στόρι.

Γιατί σε ένα βιβλίο, ειδικά το συγκεκριμένο που είναι τόσο σφιχτό και περίπλοκο, υπάρχει άφθονος χώρος να παίξεις και να αναπτύξεις, αλλά σε μια ταινία το ίδιο αποτέλεσμα είναι δύσκολο να επιτευχθεί.

Καταλαβαίνω τη διάθεση να μείνουν πιστοί στην πηγή, αλλά στη περίπτωση αυτή θα χρειαζόταν σειρά (που άλλωστε έγινε από το BBC) και όχι ταινία.

Επιβαρύνοντας τη κατάσταση, ο Alfredson κάνει το λάθος να αναλωθεί σε περιττά, χάνοντας τα σημαντικά.

Για παράδειγμα, δεν γνωρίζουμε καθόλου τους χαρακτήρες, έστω κι αν τους υποδύονται μερικοί από τους καλύτερους Βρετανούς ηθοποιούς.

Επίσης, στο βιβλίο (το οποίο by the way δεν απόλαυσα ιδιαίτερα, αν και fan) υπάρχουν σημαντικά πράγματα της προσωπικής ζωής των χαρακτήρων, με τα οποία η ταινία ασχολείται επιδερμικά και με κάποια καθόλου.

Το πιο σημαντικό ίσως, η σχέση της γυναίκας του Smiley (την οποία δεν βλέπουμε το πρόσωπο της ποτέ) με τον χαρακτήρα του Firth ο οποίος έχει πολλά βαθιά μυστικά που δείχνονται προς στιγμήν και μετά αφήνονται στη τύχη τους.

Αντ’αυτού, η ταινία αργεί να ‘ξεκινήσει’ κανένα μισάωρο χάνοντας υπερπολύτιμο χρόνο σε μακρόσυρτα πλάνα χωρίς να προκρίνουν τη πλοκή, χωρίς σχεδόν να αφορούν το στόρι.

Το αποκορύφωμα της κατανάλωσης του χρόνου στα περιττά όμως είναι στα flashback.
Είναι σχεδόν αστείο να βλέπεις τον Smiley να μιλά με το πρωτοπαλίκαρο της αποστολής της Βουδαπέστης (Tom Hardy, Warrior) και να του αποκαλύπτει το αποτέλεσμα …και το άλλο δευτερόλεπτο να βλέπεις την ιστορία κανονικά.
Αφού ξέρεις τι έγινε, το είπε πριν ένα λεπτό ο Hardy!
Και αυτό δε γίνεται λίγες φορές.

Φυσικό αποτέλεσμα όλης αυτής της σπατάλης του χρόνου είναι να τρέχουμε στο τέλος να κλείσουμε τη ταινία στα 130 λεπτά, περνώντας στα γρήγορα την αποκάλυψη του προδότη, την επιχείρηση σύλληψης και το σκληρό φινάλε.

Στις ερμηνείες, ξεχωρίζει αυτή του …Benedict Cumberbatch.
Όταν επιχειρεί να μπει στα κεντρικά γραφεία της Υπηρεσίας για να ανακτήσει κάποια έγγραφα για τον Smiley, εναλλάσσεται επιδέξια από προσεχτικός σε φοβισμένος και αναρωτιέται ενδόμυχα αν κάνει πραγματικά το σωστό ή αν προδίδει τη πατρίδα του.
Μια από τις πιο έντονες συναισθηματικά σκηνές της ταινίας και μια απίθανη ερμηνεία.

Όσο για τον υποψήφιο για Όσκαρ Gary Oldman, ναι μεν είναι ένας καταπληκτικός ηθοποιός (ποιος ξεχνά το Leon), αλλά εδώ χαραμίζεται σε έναν κενό χαρακτήρα.

Περνά αρκετή ώρα για να δείξει έστω το παραμικρό συναίσθημα ο Smiley και όταν το κάνει, είναι ένα – δυο ξεσπάσματα που διαρκούν ελάχιστα.
Είναι μια ερμηνεία υπέροχη, αλλά σε έναν τέτοιο ρόλο χωρίς συναισθηματισμούς και διαβαθμίσεις, ένας ηθοποιός του βεληνεκούς ενός Oldman το έχει για πλάκα.
Ή το κάνει να φαίνεται απλοϊκό.

Οι Βρετανικές spy movies έχουν τη τάση να είναι εξαιρετικά cool, αλλά δε θυμάμαι να έχω δει τόσο μεγάλη έλλειψη συναισθημάτων όσο στο Tinker Taylor Soldier Spy.

Σίγουρα όμως, είναι η μόνη που συνδυάζει αυτή την έλλειψη με τη τεχνική αρτιότητα των τεχνικών του κινηματογράφου.

Στην Ελλάδα στις 16 Φεβρουαρίου από τη Village Films.

Tinker Tailor Soldier Spy trailer από FilmBoy-gr

Ο Bin Laden ζει στο trailer του horror Ozombie

2012-02-07T12:49:00.000+02:00

Ακούγεται σαν παρωδία, αλλά δεν είναι (τουλάχιστον εσκεμμένα).
Το τελευταίο φιλμ της Arrowstorm Entertainment λέγεται Ozombie και φαίνεται να εμπεριέχει έναν ζόμπι Bin Laden, ο οποίος επιστρέφει στη ζωή μαζί με χιλιάδες Αφγανούς ζόμπι τρομοκράτες!

Σκηνοθετεί ο John Lyde και παίζουν Corey Sevier, Eve Mauro και Jasen Wade.

Η ιστορία ακολουθεί την Dusty, μία δασκάλα yoga από το Colorado, η οποία βρίσκεται σε μια απελπισμένη αποστολή διάσωσης για τον τρελό αδελφό της Derek, έναν φανατικό συνομωσιολόγο που είναι πεπεισμένος ότι ο Οσάμα Μπιν Λάντεν είναι ακόμα ζωντανός, παρά το γεγονός ότι έχει θαφτεί στη θάλασσα.

Στο Αφγανιστάν, η Dusty μπαίνει σε μια ομάδα των Ειδικών Δυνάμεων του ΝΑΤΟ και σε μια μυστική αποστολή.
Αποδεικνύεται οτι ο Derek δεν είναι και τόσο τρελός τελικά, και ότι ο Οσάμα έχει επιστρέψει από τον υγρό τάφο του και οργανώνει μια στρατιά από ζόμπι-τρομοκράτες.

Η ομάδα προχωρά ακάθεκτη προς την αυξανόμενη στρατιά των ζόμπι, η Dusty και τα στρατεύματα πρέπει να βρουν και να καταστρέψουν τη ρίζα της εξέγερσης των ζόμπι, προτού προσβάλλουν και τον υπόλοιπο κόσμο.

Το trailer μόλις κυκλοφόρησε και ...
Κρίνετε μόνοι σας.

Osombie teaser trailer από Horrorant

Super Bowl Trailer: G.I. Joe: Retaliation και The Avengers

2012-02-07T11:00:00.003+02:00

Η Paramount, μέσω του iTunes Movie Trailers, έδωσε στη δημοσιότητα το καινούργιο TV Spot για το G.I.Joe: Retaliation, το οποίο προβλήθηκε κατά τη διάρκεια του Super Bowl, του μεγαλύτερου δηλαδή αθλητικού γεγονότος στην Αμερική, τη Κυριακή.

Αν και δεν προσφέρει νέο footage από την ταινία, αν πρόσεξα καλά η κατάληξη της σκηνής με τον Snake Eyes και την μηχανή του είναι καινούργια, αποτελεί μια καλή δικαιολογία και για να θυμηθούμε το εκρηκτικό trailer που κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο, αλλά και για να εκφράσω πάλι την πεποίθηση μου πως θα είναι η ταινία-έκπληξη για μας τους πιο κομικάδες!
ΔΕΙΤΕ ΤΟ SPOT ΕΔΩ.

Και μετά το αντίστοιχο για τους Joes, έφτασε και αυτό των Avengers!

Ένα σποτάκι αρκετά πολεμικό και ηρωικό που εστιάζει εντελώς στο κομμάτι της τελικής μάχης και του ηρωικού χαρακτήρα των Εκδικητών.

Οι γνωστές ανατινάξεις είναι κει και όσο για καινούρια πράγματα θα δούμε στα γρήγορα τον Hulk να ίπταται, τους Avengers σε κυκλική πόζα αλληλοκάλυψης, την πρώτη live action απεικόνιση της Mark VII πανοπλίας, κάποια εμψυχωτικά λόγια μεταξύ Nick Fury, Cap, Iron Man καθώς και την infamous σκηνή με τη συνομιλία του Stark με τον Loki:

«-I have an army! -We have a Hulk!»
ΔΕΙΤΕ ΤΟ ΕΔΩ.

Michelle Williams και Seth Rogen στο trailer του indie Take This Waltz

2012-02-06T15:37:00.000+02:00

Το The Playlist ανακάλυψε το πρώτο trailer της indie Take This Waltz της ηθοποιού-σκηνοθέτιδας Sarah Polley, το οποίο έκανε πρεμιέρα στο Toronto πέρυσι.

Στη ταινία πρωταγωνιστεί η Michelle Williams ως μια γυναίκα που αγωνίζεται να επιλέξει ανάμεσα 'σε δύο διαφορετικούς τύπους αγάπης'.
Οι δυο εραστές είναι ο Seth Rogen και ο Luke Kirby, και η φίλη της είναι η Sarah Silverman.

Από το trailer φαίνεται γοητευτικό αλλά και γλυκόπικρα λυπητερό σε κάποιες σκηνές, αλλά σίγουρα φαίνεται ενδιαφέρον.

Η ταινία είναι προγραμματισμένη να προβληθεί σε λίγες αίθουσες στις 29 Ιουνίου.
Δείτε το όμορφο trailer και αφήστε τα σχόλια σας.

Take This Waltz trailer από FilmBoy-gr

Review: Norwegian Wood (Noruwei no Mori)

2012-02-06T14:15:00.001+02:00

Γράφει ο Γιώργος Καραμάνος.

Είναι γνωστό στις τάξεις των κινηματογραφόφιλων ότι συνήθως οι μεταφορές μυθιστορημάτων ή κόμικς στην μεγάλη οθόνη δεν είναι και τόσο επιτυχημένες.

Έτσι, δεν είναι λίγοι αυτοί που αποθαρρύνονται εύκολα, ή έστω είναι διστακτικοί με τέτοιου τύπου ταινίες.

Όταν όμως μιλάμε για τον Haruki Murakami, ίσως τον σημαντικότερο σύγχρονο Ιάπωνα συγγραφέα, αξίζει να γίνει μια εξαίρεση.

Και ειδικά όταν αναφερόμαστε στο εξαιρετικό του μυθιστόρημα 'Norwegian Wood' τότε όχι μόνο απαιτείς μια καλή μεταφορά, αλλά πιστεύεις πως θα δεις ένα έργο ισάξιο του βιβλίου.

Ωστόσο, δεν νομίζω ότι είναι πολύ καλή ιδέα να μπλέξω το βιβλίο με την ταινία, για αυτό θα προσπαθήσω να σας περιγράψω την κινηματογραφική εκδοχή αντικειμενικά χωρίς να επηρεαστώ από το μυθιστόρημα.

Ο Toru Watanabe(Ken'ichi Matsuyama) είναι ο πρωταγωνιστής και αφηγητής της ιστορίας.

Έτσι, αρχίζει να μας περιγράφει την ζωή του ως έφηβος στην Ιαπωνία του 1960 και η πιο σημαντική του ανάμνηση είναι ο αδελφικός του φίλος Kizuki (Kengo Kora) και η κοπέλα του Kizuki, η Naoko (Rinko Kikuchi, Shanghai).

Οι τρεις τους σχηματίζουν έναν ιδιόμορφο τρίγωνο, το όποιο όμως αναπάντεχα καταστρέφει ο Kizuki αυτοκτονώντας.

Τόσο ο Toru όσο και η Naoko στιγματίζονται από αυτό το γεγονός και χάνουν ένα μεγάλο μέρος της αθωότητας τους.

Πλέον, ο Toru δεν μπορεί να αντέξει να ζει στο χωριό που μεγάλωσε και μετά από εξετάσεις, περνά σε ένα πανεπιστήμιο στο Τόκιο.

Έτσι, φεύγει και δεν ξαναγυρίζει πίσω.

Όμως όσο και να θέλει δεν μπορεί να ξεχάσει την Naoko, με την όποια κρατά φιλικές σχέσεις.

Φιλικές σχέσεις που όμως δεν θα κρατήσουν για πολύ.

Οι πλατωνικοί τους περίπατοι στους δρόμους του Τόκιο μετατρέπονται σε μια ιδιαίτερη σχέση που όμως στοιχειώνεται από την αυτοκτονία του Kizuki.

Όσο περνά ο καιρός τόσο πιο κοντά έρχονται, ώσπου την ήμερα των 20ων γενεθλίων της η Naoko του ζητά να κάνουν σεξ.

Μετά από αυτή την νύχτα, όλα αλλάζουν και η Naoko εξαφανίζεται.

Ο Toru αρχίζει να αναζητά τα χνάρια της και να στέλνει γράμματα για πολύ καιρό, όμως χωρίς αποτέλεσμα.

Η ιστορία εξελίσσεται μέσα από τα μάτια του Toru και παράλληλα με αυτά τα τραγικά γεγονότα, περιγράφει και άλλες ιστορίες όπως την ερωτική σχέση του με την Midori (Kiko Mizuhara) και την ιδιόμορφη φίλια του με τον Nagasawa (Tetsuji Tamayama).

Ουσιαστικά, το Ιαπωνικό Norwegian Wood είναι ένα πολύπλοκο υπαρξιακό δράμα, με ιδιαιτέρους χαρακτήρες και δυνατά μηνύματα.

Επικεντρώνεται γύρω από μια καταθλιπτική σχέση, όμως ξεδιπλώνει ταυτόχρονα τις ψυχολογικές διακυμάνσεις των ηρώων.

Έχει έναν κεντρικό ήρωα που είναι εγκλωβισμένος σε μια άρρωστη σχέση, που έχει χάσει το νόημα της ζωής και που δεν μπορεί να ξεχάσει.

Δυστυχώς, η σκηνοθεσία του Βιετναμέζου Anh Hung Tran είναι άνευρη.

Από την μια παρουσιάζει εξαιρετικά την άγρια φύση την Ιαπωνίας και το Τόκιο της δεκαετίας του '60, από την άλλη δεν βοηθά να ξεδιπλωθεί η ιστορία σε βάθος.

Έχει αργά πλανά, τα οποία δεν ταιριάζουν με το ήδη βαρύ κλίμα της ταινίας.

Όταν έχεις ένα υπαρξιακό δράμα με δύσκολη θεματολογία πρέπει να το ενισχύσεις και να μην το αφήσεις να κάνει κοιλιά.

Δεν είχε ιδιαίτερα έντονες σκηνές ή έξυπνες σκηνοθετικές «πινελιές» που θα αναδείκνυαν την όλη ιστορία.

Αντ'αυτού αφήνει την πλοκή να μιλήσει από μόνη της.

Ωστόσο δεν σε προβληματίζει καθόλου, είναι απλά άνευρος.

To cast αν και δεν έχει ιδιαίτερη εμπειρία, κάνει πολύ καλή δουλειά.

Συγκεκριμένα, ο πρωταγωνιστής, Ken'ichi Matsuyama, μπαίνει πλήρως στο πνεύμα του χαρακτήρα του και ζωντανεύει πραγματικά τον ηρώα του.

Όλη η ταινία στηρίζεται πάνω του ...και πολύ καλά κάνει.

Η μόνη παραφωνία του cast ήταν η Rinko Kikuchi που υποδυόταν την Naoko.

Κάποιες φόρες γινόταν υπερβολική και γενικά φαινόταν "λίγη" για ένα τόσο περίπλοκο χαρακτήρα.

Ως ταινία, το Norwegian Wood έχει αδυναμίες, αλλά το κύριο της μειονέκτημα είναι η δύσκολη της θεματολογία.

Η κινηματογράφηση ενός τέτοιου έργου θα ήταν σίγουρα δύσκολη υπόθεση.

Αναμφίβολα, δεν απευθύνεται στο ευρύ κοινό και δεν κυλάει εύκολα.

Το όλο δυσλειτουργικό συναίσθημα που βγάζει σε επηρεάζει αλλά παράλληλα δεν αποκαλύπτει πλήρως το βάθος των χαρακτήρων.

Βασίζεται κυρίως στην σεξουαλική υπόσταση αυτών και από ένα σημείο και μετά παραμερίζει το ανθρώπινο κομμάτι τους.

Όμως, όσα και να σε προβληματίζουν με το Norwegian Wood, έχει κάτι που το εξυψώνει.

Κάτι που το κράτησα για το τέλος, την μουσική του.

Την μουσική επιμέλεια της ταινίας την έχει αναλάβει ο John Greenwood (Radiohead) και όχι μόνο έχει φτιάξει ένα αριστουργηματικό score κλασσικής μουσικής αλλά έχει επιλέξει και σύγχρονα κομμάτια που συμπληρώνουν εξαίσια το καταπληκτικό soundtrack.

Για άλλη μια φορά ο Greenwood αποδεικνύει ποσό σπουδαίος μουσικός είναι, αλλά και το ποσό μπορεί να εκτιμήσει άλλες τέχνες όπως τον κινηματογράφο και την λογοτεχνία.

Αν με βάζατε να διαλέξω ανάμεσα στην ταινία και το βιβλίο, σίγουρα θα διάλεγα το βιβλίο.

Ωστόσο, ως ταινία το Norwegian Wood δεν παύει να είναι ένα δυνατό έργο που αποδεικνύει πως οι Ασιάτες δεν διαφέρουν και τόσο από τους συγχρόνους Ευρωπαίους.

Αξίζει να το δει κανείς, αλλά θα αφήσει πολλούς ανικανοποίητους.

Το Norwegian Wood προβλήθηκε σε 3 αίθουσες της Αμερικής στις 6 Ιανουαρίου 2012.

Norwegian Wood trailer από FilmBoy-gr

Boxing trailer για το υποψήφιο για Όσκαρ Ξενόγλωσσης ταινίας Bullhead

2012-02-06T13:30:00.002+02:00

Η Drafthouse Films βρέθηκε σε μια ευχάριστη δυσκολία πρόσφατα.

Το studio πήρε τα δικαιώματα του Βελγικού φιλμ Bullhead κανα δυο μήνες πριν, και είχε προγραμματίσει μια μικρή διανομή σε βάθος χρόνου.

Στη συνέχεια όμως, η ταινία πήρε υποψηφιότητα για το Όσκαρ καλύτερης Ξενόγλωσσης ταινίας.

Ξαφνικά υπήρχε σοβαρός λόγος να προβληθεί το Bullhead στις αίθουσες πολύ νωρίτερα (17 Φεβρουαρίου), και μάλιστα σε περισσότερες αίθουσες κάτι που φυσικά, δεν είναι και εύκολο για ένα studio χωρίς πολλά χρήματα.

Ένα poster για την ταινία έκανε το ντεμπούτο της νωρίτερα αυτή την εβδομάδα, και τώρα έχουμε το πρώτο trailer.

Βλέποντας το, μπορώ να καταλάβω γιατί η ταινία έκανε πολύ καλή εντύπωση στο Fantastic Fest και γιατί η Drafthouse ήταν πρόθυμη να το αγοράσει.

Υπάρχει αναμφισβήτητα μια boxing αίσθηση, αλλά το Bullhead είναι στη πραγματικότητα ένα crime θρίλερ που απλώς εκμεταλεύεται τις σωματικές επιδόσεις του Mattias Schoenaerts.

Δείτε το trailer στη συνέχεια.
Εντυπώσεις;

Bullhead trailer από FilmBoy-gr

Ο Russel Crowe για Noah ...και Robocop;

2012-02-06T12:45:00.001+02:00

Γράφει ο Γιώργος Καναρέλης.

Μετά την μεγάλη επιτυχία του Black Swan o Darren Aronofsky στην επόμενη ταινία του θα καταπιαστεί με την Βίβλο και συγκεκριμένα με την ιστορία του Νώε, αλλά αυτά τα είπαμε τη προηγούμενη εβδομάδα.

Ο σκηνοθέτης ψάχνει ήδη τον ηθοποιό που θα ενσαρκώσει τον Νώε και ενώ έχει φάει ήδη δύο άκυρα απο τους Christian Bale και Michael Fassbender φαίνεται οτι καταλήγει στον Russell Crowe ενώ στην ταινία θα παίξει μάλλον και ο Liam Neeson σε άγνωστο μέχρι στιγμής ρόλο.

Τίποτα όμως ακόμα δεν είναι σίγουρο αλλά οι φήμες ενισχύονται απο το γεγονός οτι το σενάριο θα το επεξεργαστεί ο σεναριογράφος του Μονομάχου John Logan.

Ο Russell Crowe όμως ακούγεται ...

...οτι θα παίξει και στο remake του Robocop, καθώς ο Jeff Sneider του Variety πρόσφατα έγραψε στο Tweeter:

"Nαι,ο Russell Crowe μπορεί να πρωταγωνιστήσει στο NOAH του Αρονόφσκι, αλλά ... ξέρετε που αλλού μπορεί να πρωταγωνιστήσει; Τρεις λέξεις: Ro. Bo. Cop."

Μάλιστα ο Russell Crowe στον ρόλο του Alex Murphy - κατα κόσμον Robocop;

Δεν ξέρω ρε παιδιά. δεν μου πολυκάνει γι αυτόν τον ρόλο.

Τώρα θα μου πείτε φήμες μπορεί να είναι καθώς στο Tweeter ο ίδιος το αρνήθηκε αλλά όπου υπάρχει καπνός...
Τελος πάντων ας μην γίνω κακός απο τώρα, καθώς μάλλον θα ακούσουμε ακόμα πολλά ονόματα.

Poster: Resident Evil: Retribution, Bel Ami, Silent House, Iron Sky, Cold Light of Day

2012-02-06T11:30:00.001+02:00

Και στο 2ο Μέρος έχουμε ενδιαφέρουσες κυκλοφορίες, με τη πρεμιέρα του poster για το Resident Evil: Retribution, τα δύο 1α poster του Bel Ami, το 1ο poster του Silent House, το 1ο φαντεζί poster του Iron Sky και το 1ο poster του The Cold Light of Day.

Επίσης, είχαμε το 1ο poster της κωμωδίας Price Check, τα 1α poster των φεστιβαλικών After Fall Winter και Pursuit of Loneliness, το 1ο poster του 28 Hotel Rooms, το 1ο poster του Conception, το 1ο poster του The Island President και ένα αχρείαστο teaser poster για το That’s My Boy.

Στα υπόλοιπα, ξεχωρίζουν τα δύο banner για το Extremely Loud and Incredibly Close, το 3ο poster του The Hunter, το 2ο poster του Ρωσικού Elena, νέα poster για τα The FP και 21 Jump Street, άλλο ένα poster του John Carter, το 2ο poster του Βελγικού Bullhead, το 4ο poster για το Boy από τη Νέα Ζηλανδία, άλλο ένα poster για το The Kid with a Bike, το 3ο poster του Intruders και νέα poster για τα Monsieur Lazhar και Apart.

Όλα στη συνέχεια σε υψηλή ανάλυση όπως πάντα.

Poster: Friends With Kids, Airborne, Brake, What to Expect When you're Expecting

2012-02-06T11:00:00.001+02:00

Η στήλη των posters επιστρέφει μετά από 3 εβδομάδες και φυσικά, έχουμε πολλές νέες κυκλοφορίες (53) που δε θα χάσουμε.
Για λόγους αισθητικής, η στήλη θα χωριστεί σε 2 Μέρη.

Για αρχή, ξεχωρίζουν σίγουρα τα πέντε character posters του What To Expect When You’re Expecting, με τις 5 πρωταγωνίστριες σε ενδιαφέρουσα!

Στις άλλες πρεμιέρες έχουμε τα δύο 1α poster του Friends With Kids, ένα banner για το θρίλερ Airborne, το 1ο poster της μαύρης κωμωδίας Exit Strategy, τα 1α poster των ντοκιμαντέρ Apple Pushers και Windfall, ένα όμορφο 1ο poster του Finding North, το 1ο poster του Jeff Who Lives At Home, το 1ο poster ενός ακόμα ντοκιμαντέρ, του No Room For Rockstars, το 1ο poster του The Imposter, το 1ο poster του Brake και το 1ο poster του The Last Elvis.

Στα υπόλοιπα, νέο poster για το The Raven, το 2ο poster του Project X, άλλο ένα poster για τα Seeking Justice και The Hunger Games, αισίως το 4ο poster για το Red Tails, το νέο poster του Abraham Lincoln The Vampire Hunter, άλλο ένα poster για το Βραζιλιάνικο Lula και νέα poster για τα Safe και God Bless America.

Δείτε στη συνέχεια τα poster σε υψηλή ανάλυση και έρχεται το 2ο Μέρος.

Review: Ο Κύκλος του Έρωτα - La Ronde (1950)

2012-02-05T12:00:00.002+02:00

Γράφει η Πένυ Πανέ.

Πάμε ένα ταξίδι μέσα στο χρόνο;

Διαλέγω τον 19ο αιώνα και ο προορισμός μας να είναι η Ευρώπη.

Αλήθεια, πώς πιστεύεις ότι ζούσε ο έρωτας τότε;

Πώς ερωτεύονταν οι άνθρωποι;

Και πώς έβγαιναν εκτός από αυτό το παιγνίδι;

Πόσο διαφορετικός να ήταν από τον δικό μας;

Το μόνο που χρειάζεται να κάνεις είναι να ρίξεις μία ματιά στη φιλμογραφία για εκείνη την εποχή.

Τουλάχιστον στην ταινία La Ronde του Γερμανού Max Ophüls, θα βρεις απαντήσεις.

Φτάσαμε, λοιπόν, στη Βιέννη της δεκαετίας του 1890.

Μπροστά μας ξετυλίγεται το κουβάρι δέκα διαφορετικών ιστοριών. Δέκα ζευγάρια...

Ό, τι τους ενώνει είναι ο έρωτας. Το κυνήγι του έρωτα.

Η απουσία του έρωτα. Και κάτι ακόμα. Ένας αφηγητής (Anton Walbrook).

Ένας αφηγητής που γυρίζει την ρόδα του έρωτα, επεξηγεί και επεμβαίνει στις ιστορίες όπως θέλει, όποτε θέλει.

Σε αυτές τις δέκα σκηνές θα βρεις τους ακόλουθους συνδυασμούς: μία πόρνη (Simone Signoret) και έναν στρατιώτη (Serge Reggiani), τον στρατιώτη και μία υπηρέτρια (Simone Simon), την υπηρέτρια και τον νεαρό κύριο του σπιτιού
(Daniel Gélin), τον νεαρό κύριο του σπιτιού και μία παντρεμένη γυναίκα (Danielle Darrieux), την παντρεμένη γυναίκα και τον σύζυγό της (Fernand Gravey), τον σύζυγο και μία νεαρή κοπέλα (Odette Joyeux), τη νεαρή κοπέλα και έναν ποιητή (Jean-Louis Barrault), τον ποιητή και μία ηθοποιό (Isa Miranda), την ηθοποιό και έναν κόμη (Gérard Philipe), τον κόμη και την πόρνη.

Δε θα σου αποκαλύψω την πλοκή καμίας ιστορίας.

Νιώθω πως αν το κάνω, θα χάσεις τη μαγεία αυτού του ταξιδιού.

Ωστόσο μπορώ να σου πω με σιγουριά πως οι χαρακτήρες του έργου, τρέχουν από ραντεβού σε ραντεβού, ψάχνοντας τον γρήγορο έρωτα, τη γρήγορη επιθυμία, το γρήγορο πάθος.

Γίνονται άπιστοι. Ύστερα ο έρωτας τούς αφήνει.

Πηγαίνει παρακάτω. Στο επόμενο ζευγάρι.

Και από το επόμενο ζευγάρι ακόμα πιο μακριά.

Το τέλος θυμίζει την αρχή.

Και η αρχή υποψιάζομαι, αν ξανάμπαινε σε κίνηση αυτή η ρόδα, θα έβρισκε πάλι το ίδιο τέλος.

Ίσως γιατί εμείς οι άνθρωποι, μπορεί να πέφτουμε ολόκληροι στο βυθό της ερωτικής επιθυμίας αλλά φοβόμαστε αυτό το ολοκληρωτικό δώσιμο της καρδιάς.

Οι χαρακτήρες αυτής της ταινίας, φοβούνται να ζήσουν στ’ αλήθεια τον μεγάλο έρωτα.

Νομίζουν πως τον ζουν.

Όμως η απουσία του είναι πάντα εκεί και τους δείχνει σιωπηλά την πραγματικότητα.

Μένουν μόνοι.

Η ταινία La Ronde βασίστηκε στο θεατρικό έργο Reigen του Arthur Schnitzler.

Ο Max Ophüls σκιαγραφεί πολλές διαφορετικές ερωτικές ιστορίες χωρίς να τον νοιάζει ιδιαίτερα το πώς θα καταλήξουν.

Αυτό που σου δείχνει είναι η ερωτική επιθυμία. Μονάχα αυτό.

Με μία αρκετά τολμηρή για την εποχή του ματιά, χωρίς ίχνος κριτικής και προσπάθειας τοποθέτησης των χαρακτήρων του σε συγκεκριμένα «καλούπια».

Μία ιδιαίτερα έξυπνη κίνησή του ήταν η δημιουργία του χαρακτήρα-αφηγητή, ο οποίος δίνει στο έργο μία μαγική χροιά, λες και βρίσκεσαι σε έναν παραμυθένιο κόσμο.

Σε περνάει από σκηνικό, σε σκηνικό και εσύ ταξιδεύεις στ’ αλήθεια.

Στην ταινία, πέρα από τον έρωτα και την απιστία, θίγονται πολλά θέματα, όπως η σεξουαλική επιθυμία των γυναικών, κάτι που τη δεκαετία του 50’ αποτελούσε σίγουρα θαμμένη σκέψη.

Ένα ακόμη ενδιαφέρον στοιχείο είναι η φωτογραφία και οι λήψεις της ταινίας.

Στα πλάνα θα βρεις πολλές σκοτεινές στιγμές οι οποίες καταγράφονται από μία κάμερα που σχεδόν χορεύει και σε παρασύρει σε αυτόν τον ρυθμό.

Σαν βιεννέζικο βαλς.

Ίσως αυτή να ήταν και η σκέψη του σκηνοθέτη.

Στη γαλλική αυτή ταινία έπαιξαν μερικοί από τους πιο διάσημους Γάλλους ηθοποιούς εκείνης της εποχής και διαβάζω πως έκοψε πάνω από 2.5 εκατομμύρια εισιτήρια στους γαλλικούς κινηματογράφους, κάνοντας πολλές γαλλικές ταινίες να ακολουθήσουν τη συνταγή της σπονδυλωτής ταινίας με πολλούς διάσημους ηθοποιούς.

Φεύγοντας, κράτα μία φράση που ακούγεται στην ταινία: «Η ευτυχία δεν υπάρχει... το μέλλον είναι άγνωστο, το παρελθόν μελαγχολικό... ό,τι έχουμε είναι μόνο το παρόν».

Η ταινία La Ronde γυρίστηκε το 1950, βραβεύτηκε με BAFTA καλύτερης ταινίας το 1952 και ήταν υποψήφια για Όσκαρ σεναρίου και σκηνικών την ίδια χρονιά.

Στις 9 Φεβρουαρίου θα μπορείς να τη δεις και στο σινεμά, αφού βγαίνει η επανέκδοσή της από την New Star.

La Ronde (1950) trailer από FilmBoy-gr

Review: Η Γυναίκα με τα Μαύρα - The Woman in Black

2012-02-03T22:47:00.000+02:00

Γράφει ο Νεκτάριος Αντωνιάδης.

Η αλήθεια είναι ότι είχαμε αρκετό καιρό να δούμε ένα αξιόλογο ψυχολογικό θρίλερ.

Όπως και να έχει, οι προσδοκίες για το Woman In Black είναι μεγάλες, πρωτίστως από τους ίδιους τους συντελεστές και δευτερευόντως από τους θεατές.

Θέλετε γιατί είναι ο πρώτος ρόλος του Daniel Radcliffe μετά το Harry Potter, ή για τον απλούστατο λόγο ότι το φιλμ έχει διαφημιστεί εκτεταμένα;

Κατευθυνόμενος για την προβολή αυτή, ο πήχης ήδη είχε τοποθετηθεί ψηλά..

Ας τα πάρουμε τα πράγματα από την αρχή...

Η Γυναίκα με τα Μαύρα δεν είναι μία ταινία η οποία χρήζει μεγάλης ανάλυσης σεναριακά.

Και αυτό συμβαίνει διότι ο σχετικά νεοεμφανιζόμενος σκηνοθέτης James Watkins μας διηγείται μία ιστορία αρκετά απλή ακόμα και για τον μέσο θεατή.

Σ'αυτή την ιστορία, ο νεαρός δικηγόρος Arthur Kipps (Daniel Radcliffe, Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2)) αναλαμβάνει μία υπόθεση η οποία απαιτεί να ταξιδέψει στο απομακρυσμένο από το Λονδίνο χωριό Crythin της Αγγλίας, έτσι ώστε να τακτοποιήσει κληρονομικές εκκρεμότητες μίας χήρας η οποία έχει προσφάτως αποδημήσει.

Ο πρωταγωνιστής ο οποίος είναι επίσης χήρος, θα αναγκαστεί να αφήσει τον τρίχρονο υιό του πίσω μαζί με την νταντά του, με σκοπό να τους συναντήσει μετά από τρεις ημέρες στο χωριό που διαμένει.

Όταν θα φτάσει στο χωριό, έχοντας προηγουμένως γνωρίσει και έναν μυστηριώδη άντρα στο τρένο, θα έρθει αντιμέτωπος με την έντονη προκατάληψη των κατοίκων που διαμένουν εκεί.

Επίσης όταν θα καταφθάσει στο ανατριχιαστικό αρχοντικό για το οποίο πρέπει να πραγματοποιήσει την έρευνά του, θα ανακαλύψει αργά και βασανιστικά μια σειρά από σκοτεινά μυστικά τα οποία και στοιχειώνουν το παρελθόν της περιοχής αλλά και των ίδιων των κατοίκων του χωριού.

Και η αγωνία θα κορυφωθεί όταν μια ανατριχιαστική γυναίκα ντυμένη στα μαύρα, θα αρχίσει να εμφανίζεται συνεχώς μπροστά του.

Tο Woman In Black αποτελεί κινηματογραφική μεταφορά του επιτυχημένου ομώνυμου βιβλίου της συγγραφέως Susan Hill.

Το συγκεκριμένο βιβλίο το οποίο έχει γραφτεί το 1983, έχει προηγουμένως γυριστεί σε τηλεταινία, έχει ανέβει στο σανίδι σαν θεατρική παράσταση αλλά έχει μεταφερθεί μέχρι και σε ραδιοφωνική σειρά!

Ωστόσο είναι η πρώτη φορά μετά από σχεδόν τριάντα ολόκληρα χρόνια η οποία γυρίζεται υπό την μορφή πλήρης ταινίας.

Τι να περιμένουμε από την γυναίκα με τα μαύρα;

Μα φυσικά μία (θεο) σκοτεινή gothic ατμόσφαιρα, φανταστική σκηνοθεσία και φωτογραφία, ψαρωτικά αργόσυρτα ή βιαίως γρήγορα πλάνα, κοστούμια ποιότητος 3Α, φοβερά φυσικά εξοχικά και υπαίθρια τοπία της αγγλικής εξοχής (πολύ της μόδας δεν έχουν γίνει τελευταία;), χιτσκοκικό soundtrack γεμάτο εφιάλτες και κάποιες σκηνές που πραγματικά κοψοχολιάσαμε ομαδικώς.

Επίσης έχω την αίσθηση ότι θα έχει πέραση στο κοινό, το σκηνοθετικό τρικ που κάνει με την κάμερα ο Watkins.

Σε όλες τις σκηνές κατά τις οποίες εμφανίζεται αυτοπροσώπως η γυναίκα με τα μ(α)ύρα, δεν μπορούμε να διακρίνουμε πλήρως τα χαρακτηριστικά της παρά μόνο μία θολούρα.

Νομίζω ότι αυτό είναι και το πιο τρομακτικό στοιχείο το οποίο θα φοβίσει αρκετό κόσμο.

Αλλά τελικά με αυτό τον τόπο δικαιολογείται και δικαιώνεται η περιγραφή του φιλμ σαν ψυχολογικό θρίλερ.

Στα θετικά του φιλμ καταγράφεται και η διάρκειά του.

Ούτε μεγάλο και κουραστικό, ούτε μικρό και ανούσιο.

Τα 95 λεπτά του μοιάζουν να είναι η σωστή δόση για την πετυχημένη συνταγή αλλά συνάμα και προσωπικό στοίχημα του παραγωγού Richard Jackson.

Σε αυτό το σημείο ας μου επιτραπεί και ένα σύντομο σχόλιο για τον πρωταγωνιστή Daniel Radcliffe.

Παρόλο που έχω μία ένσταση για το γεγονός πως ο πρωταγωνιστής τραβάει όλο το βάρος της ταινίας πάνω του καθώς οι ρόλοι που έχουν διανεμηθεί στο casting δεν είναι και τόσοι πολλοί, εν τούτοις ο πρώην Harry Potter φέρνει εις πέρας την αποστολή αυτή.

Ο ρόλος φαίνεται να είναι προσαρμοσμένος πάνω του και να του ταιριάζει γάντι χωρίς ο ίδιος να υπερβάλει ή να αναλώνεται σε ανούσιες σεκάνς.

Εάν συνεχίσει να διαλέγει και ο ίδιος τέτοιους ρόλους θα πραγματοποιήσει λαμπρή καριέρα στο παγκόσμιο κινηματογραφικό στερέωμα.

Πάντως το υπόλοιπο casting πλαισιώνεται άριστα με τη συμμετοχή των Roger Allam (The Iron Lady) και έναν από τους πιο συμπαθής Ιρλανδούς τον Ciaran Hinds (Harry Poter and the Deathly Hallows: Part 2).

Από ψεγάδια πραγματικά δεν μπόρεσα να βρω ουσιαστικά κανένα.

Κάποια μικροπταίσματα (όπως ελάχιστα κουνημένα πλάνα, αλλά και μία ή δύο αναπάντητες σεναριακές τρύπες) παραγράφονται με συνοπτικές διαδικασίες.

Για να το θέσω συνολικά, το Woman In Black παρόλο που δεν διεκδικεί σενάριο πρωτοτυπίας, είναι ένα υπέρ του δέοντος καλοφτιαγμένο θρίλερ που καθηλώνει από το πρώτο δευτερόλεπτο του.

Το δε φινάλε του (όσοι θεατές παρατηρήσουν προσεκτικά την ροή του φιλμ θα το διαπιστώσουν) θα μπορούσε να χαρακτηριστεί προβλέψιμο, ωστόσο είναι ένα τέλος που αρμόζει πραγματικά σε ένα αριστούργημα.

Για τους λάτρεις των θρίλερ συστήνεται με κλειστά μάτια, για τους απλούς θεατές του σαββατόβραδου αποτελεί μία πάρα πολύ καλή επιλογή, και για όλους τους υπόλοιπους οι οποίοι δεν πολυσυμπαθούν τα θρίλερ προτείνεται έτσι ώστε να χάσουν πραγματικά τον ύπνο τους!

Έρχεται στην Ελλάδα στις 9 Φεβρουαρίου από την Audio Visual.

The Woman in Black trailer από Horrorant

Κυνηγημένοι σε ξένη χώρα στο πολύ καλό trailer του Ολλανδικού Taped

2012-02-03T15:40:00.001+02:00

Το concept του επερχόμενου Ολλανδικού θρίλερ Taped του Diederik Van Rooijen είναι αρκετά αποτελεσματικό όσον αφορά τους φόβους που νιώθουμε όλοι όσοι ταξιδεύουμε στο εξωτερικό.
Εξίσου αποτελεσματικό είναι και το trailer που κυκλοφόρησε πριν λίγες μέρες.

Ο Barry Atsma και η Susan Visser παίζουν ένα Ολλανδικό ζευγάρι σε διακοπές στο Μπουένος Άιρες, όπου έχουν την ατυχία να φωτογραφήσουν κατά λάθος τη δολοφονία ενός ντόπιου από ένα διεφθαρμένο αστυνομικό.

Και είναι ακόμα πιο άτυχοι, γιατί τους είδε να το κάνουν.
Έτσι, το ζευγάρι αναγκάζεται να τρέχει για τη ζωή του σε μια χώρα που δεν την ξέρει καθόλου και στην οποία κανείς δεν φαίνεται να νοιάζεται γι'αυτούς.

Είναι μια παραπλανητικά απλή ιστορία και το πολύ καλό trailer υπόσχεται πολύ ένταση και γρήγορο ρυθμό.
Πώς σας φαίνεται;

Taped trailer από FilmBoy-gr

Heroes Weekly: Game of Thrones, Ghost Rider 2, Fantastic Four, X-Men

2012-02-03T14:55:00.000+02:00

Η καλύτερη σειρά της περσινής σαιζόν στην αμερικανική τηλεόραση επιστρέφει με τον 2ο κύκλο της.

Πρωταπριλιά κάνει πρεμιέρα και δεν είναι καθόλου ψέμα αυτό που σας λέμε!
Άντε γιατί οι 12 μήνες αναμονή ήταν (είναι) πάρα πολύς χρόνος!

Και το πρώτο κανονικό trailer για τη 2η σαιζόν έσκασε μύτη στο internet και φυσικά μας πόρωσε.
ΔΕΙΤΕ ΤΟ ΕΔΩ.

Η Fox κάνει ότι μπορεί για να σε πείσει να δώσεις το 10€ σου (τόσο δεν έχει το εισιτήριο στα multiplex; Εδώ είναι επαρχία και δεν έχουμε τέτοια!) όταν θα βγει στις αίθουσες ο καινούργιος Ghost Rider.

Μετά τις HD φωτογραφίες με όλους τους πρωταγωνιστές της ταινίας (ακόμα γελάω με τον μουχλιασμένο Blackout), η Fox κυκλοφόρησε χθες και ένα καινούργιο behind the scenes video από τα γυρίσματα, που επιβεβαιώνει δύο πράγματα, που λίγο πολύ τα ξέραμε.
ΔΕΙΤΕ ΤΟ ΕΔΩ.

Πολλά τα νέα γύρω από τα κινηματογραφικά της DC και της Marvel, οι οποίες φροντίζουν να μας τροφοδοτούν, ανά τακτά διαστήματα.
Τα δύο Fantastic Four ήταν πραγματικά μια μεγάλη απογοήτευση, είτε τα δει κανείς σαν περιπέτειες είτε σαν μεταφορά από κόμικ...

Εδώ και καιρό όμως έχει ανακοινωθεί απ' τη Fox ένα reboot, που υπόσχεται να αλλάξει τα δεδομένα.
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΤΗ ΣΥΝΕΧΕΙΑ.

Όμως, τα καλύτερα νέα μάς τα επιφύλασσε η Fox για το sequel του Χ-Men: First Class!
Και αφού μάς έπρηξαν τα συκώτια για μερικούς μήνες... ΝΑΙ, ο Matthew Vaughn θα είναι και επίσημα ο σκηνοθέτης, για 2η φορά!
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΤΗ ΣΥΝΕΧΕΙΑ.

Ταινίες που Αδικήθηκαν: An Affair of Love - Μια Πορνογραφική Σχέση (1999)

2012-02-03T13:44:00.000+02:00

Γράφει η Πένυ Πανέ.

Μία πορνογραφική σχέση.
Αλλιώς μία ιστορία αγάπης.
Ωστόσο τα ουσιαστικά δεν κρύβονται στις λέξεις.

Η πρωταγωνίστρια της ταινίας ψάχνει μέσω αγγελίας έναν παρτενέρ για να εκπληρώσει μία ερωτική της φαντασίωση.
Ύστερα μία συνάντηση σε ένα καφέ.
Και μετά αμηχανία, άγχος, σιωπή, χαμόγελα.

Σε λίγη ώρα φεύγουν και πηγαίνουν σε ένα ξενοδοχείο.
Η πόρτα του δωματίου κλείνει.
Και οι εβδομάδες αρχίζουν να φεύγουν κάπως έτσι.

Εκείνη και εκείνος συναντιούνται στο ίδιο καφέ, μετά πηγαίνουν στο ξενοδοχείο και κάνουν σεξ.
Ώσπου μία μέρα αποφασίζουν να κάνουν κάτι διαφορετικό...

Όχι εκείνη τη συγκεκριμένη ερωτική φαντασίωση.
Κάτι πιο δύσκολο. Κάτι που χρειάζεται περισσότερη φαντασία, μεγαλύτερη αντοχή.

Θέλουν να κάνουν πρώτη φορά έρωτα.
Και το πορνογραφικό τους ρομάντζο αρχίζει να γίνεται ερωτικό.
Πολύ προσωπικό.

Η ανάγκη του έρωτα, να δώσεις και να αφεθείς, γίνεται η μόνη τους αλήθεια που ωστόσο τούς φορτώνει με σκέψεις και ερωτηματικά.
Οι συναντήσεις τους αραιώνουν.
Το τέλος πλησιάζει και εκείνοι πρέπει να αποφασίσουν για την σχέση τους.
Δίνουν ραντεβού στο ίδιο καφέ.
Αμηχανία, άγχος, σιωπή, χαμόγελα και...

Η Πορνογραφική Σχέση του Frédéric Fonteyne είναι μία ταινία που βουτάει στην ερωτική επιθυμία.
Και σου ζητάει να κάνεις το ίδιο. Να αφεθείς.
Να νιώσεις το κάθε άγγιγμα, την κάθε σιωπή, τον κάθε ψίθυρο.

Οι ερμηνείες των δύο ηθοποιών, της Nathalie Baye και του Sergi López δε σου αφήνουν περιθώριο να σκεφτείς.
Σου ρίχνουν κατευθείαν στην καρδιά.

Και δεν είναι η φαντασίωση.
Είναι οι γεμάτες από ερωτισμό σιωπές, τα πλάνα με τα αγγίγματα και τα βλέμματα, είναι η πόρτα που κλείνει και εσύ ανυπομονείς να μάθεις. Να δεις.

Όχι από περιέργεια αλλά από ανάγκη.
Ανάγκη να νιώσεις. Να νιώσεις λίγο ακόμα.
Ίσως και γι’ αυτό η συγκεκριμένη ταινία να αποτελεί μία λαμπρή εξαίρεση στον κανόνα των αισθηματικών ταινιών.

Ίσως και γι’ αυτό να μην αγαπήθηκε από τους πολλούς.
Γιατί στην ταινία δε θα βρεις τον Romeo και την Juliet να πέφτουν στο κενό για χάρη του απόλυτου έρωτα.
Δε θα δεις κανέναν Τιτανικό.
Θα δεις μονάχα δύο ανθρώπους να κλείνονται σε ένα δωμάτιο...

Une liaison pornographique (An Affair of love)... από FilmBoy-gr

Review: Jack and Jill

2012-02-03T12:23:00.000+02:00

Γράφει η Λίλα Τζαμούση.

Αυτή η μόδα των μεταμφιέσεων έχει μπει για τα καλά στο σινεμά τον τελευταίο καιρό, κι εγώ συνεχίζω και να μην την καταλαβαίνω και να μην την συμπαθώ και πολύ.

Γυναίκες μεταμορφώνονται σε άντρες, άντρες ντύνονται γυναίκες, οι νέοι γίνονται γέροι, και πάει λέγοντας.

Παρόλα αυτά ήθελα να δω την προσπάθεια του Adam Sandler να υποδυθεί δύο δίδυμα αδέρφια, διαφορετικού φύλου, τον Jack και τη Jill, κυρίως από περιέργεια.

Ο Jack Sadelstein (Adam Sandler, Just Go With It) είναι ένας επιτυχημένος διαφημιστής που ζει με τη γυναίκα του Erin (Katie Holmes, The Son of No One) και τα παιδιά τους στο Λος Άντζελες...

Κάθε χρόνο την ημέρα των Ευχαριστιών τους επισκέπτεται η εκρηκτική (από κάθε άποψη) δίδυμη αδερφή του Jill (Sandler και πάλι), προκαλώντας ένα μικρό χάος καθώς δοκιμάζει και τα νεύρα του Jack.

Φέτος, όμως, τα πράγματα είναι λίγο διαφορετικά.

Η Dunkin’ Donuts ζήτησε από την εταιρία του Jack να της φτιάξει μια διαφήμιση με τον Al Pacino (The Son of No One) ο οποίος, φυσικά, δε θέλει ούτε να το ακούσει.

Ίσως όμως και να πειστεί, όταν του το ζητήσει η Jill, την οποία ερωτεύεται, παραδόξως, παράφορα.

Ήταν σίγουρα δύσκολο το έργο που ανέλαβε ο Adam Sandler, όμως δεν πέτυχε και πολύ.

Το άσχημο είναι πως μου έδωσε την εντύπωση ότι δεν προσπάθησε και όσο θα έπρεπε.

Ο τρόπος που απέδωσε τον γυναικείο ρόλο δηλαδή, μου έδειξε ότι δεν το μελέτησε το θέμα όπως άρμοζε.

Εντάξει, ο χαρακτήρας της Jill δεν είναι ακριβώς αυτό που θα λέγαμε θηλυπρεπής, και πάλι όμως, το αντρικό στοιχείο υπερίσχυε κατά πολύ.

Ο Al Pacino, από την άλλη, ήταν εντυπωσιακός παίζοντας απλά τον εαυτό του.

Τσαλακώνεται πολύ στην ταινία, χωρίς φόβο αλλά με πολύ πάθος, και χωρίς να τον νοιάζει πώς θα βγει η εικόνα του – ίσως και εκ του ασφαλούς, βέβαια, αν υπολογίσουμε την τεράστια πορεία του στο σινεμά.

Χαρακτηριστική σκηνή (η καλύτερη της ταινίας, κατά τη γνώμη μου) είναι εκείνη όπου προσπαθεί να μάθει στην Jill να παίζει μπέιζμπολ, κι εκείνη του καταστρέφει το όσκαρ, λέγοντας: «Oh my god, I’m so sorry! I’m sure you have others though!».

Εκείνος απαντά με απόλυτη φυσικότητα, αλλά χωρίς ίχνος πικρόχολου σχολιασμού: «You’d think it, but oddly enough I don’t.»

Η Katie Holmes καλή είναι σε ρόλο πυροσβέστη ανάμεσα στους καβγάδες του Jack και της Jill, μέχρι εκεί, όμως.

Τίποτε αξιόλογο.

Απολαυστικός αντίθετα είναι ο Johnny Depp (The Rum Diary) στο μικρό guest που κάνει, και αποδεικνύει ότι μόνο ένα πέρασμά του σε όποια ταινία, είναι αρκετό για να μιλήσουμε γι’ αυτόν.

Η σκηνοθεσία του Dennis Dugan (Just Go With It, Grown Ups) και όλα τα συναφή με άφησαν παγερά αδιάφορη.

Η μεταμφίεση του Adam Sandler που θα μπορούσε ίσως να πάει ένα βήμα παραπέρα τα εφέ, δεν ήταν τίποτα το ιδιαίτερο – σε πολλές σκηνές δε με έπειθε καν.

Το Jack & Jill καλώς ή κακώς είναι μια αμερικάνικη κωμωδία της σειράς.

Είχα μεγαλύτερες προσδοκίες από τον Adam Sandler μετά το Click, το 50 First Dates ή το Big Daddy.

Δεν ξέρω γιατί επέλεξε να συμμετάσχει στη συγκεκριμένη ταινία, αλλά αν αναρτιόμαστε για τον Sandler, η κατάσταση σηκώνει παραισθησιογόνα για να εξηγήσουμε την συμμετοχή του Pacino.

Λίγες ώρες μετά τη δημοσιογραφική προβολή βρέθηκα σε μία άλλη αίθουσα κινηματογράφου, ανοιχτή κανονικά για το κοινό, όπου έπαιξε το trailer του Jack & Jill.

Παρατήρησα ότι ο κόσμος γελούσε πολύ με τις γκάφες του Adam Sandler και σκέφτηκα ότι ίσως και να ήμουν υπερβολικά αυστηρή.

Λίγο μετά συνειδητοποίησα ότι το trailer ήταν πολύ έξυπνα – ή μήπως κουτοπόνηρα; – φτιαγμένο σχεδόν αποκλειστικά από τις λίγες αρκετά καλές σκηνές της ταινίας.

Γνωστή παγίδα των μοντέρ, όταν η ίδια η ταινία δεν έχει να δώσει και πολλά πράγματα παραπάνω, και δεν είναι λίγος ο κόσμος που «την πατάει».

Εντάξει, δεν είναι ότι η ταινία δε βλέπεται, απλά θεωρώ ότι ακροβατεί επικίνδυνα ανάμεσα στο να-περάσει-χαλαρά-η-ώρα και στο χάσιμο-χρόνου και επιτρέψτε μου να απαλλαγώ από κάθε ευθύνη.

Το ρίσκο δικό σας.

Το Jack & Jill θα το δούμε στην Ελλάδα στις 9 Φεβρουαρίου από τη Feelgood Entertainment.

Jack and Jill trailer από FilmBoy-gr

Οι αδελφικοί δεσμοί στο νέο trailer του The Hunger Games

2012-02-03T11:45:00.000+02:00

50 μέρες έμειναν μέχρι το The Hunger Games του Gary Ross να βγει στις αίθουσες και η Lionsgate κυκλοφόρησε ένα νέο συναρπαστικό trailer που ερευνά λίγο πιο βαθιά το χαρακτήρα της Katniss (Jennifer Lawrence), τη σχέση της με την αδελφή της Prim (Shields Willow) και τον λόγο που παίρνει μέρος στους αγώνες.

Το ερωτικό τρίγωνο με τους Gale (Liam Hemsworth) και Peeta (Josh Hutcherson) μένει στο background αυτή τη φορά - μάλλον καλύτερα.

Πρόσφατα το Yahoo! Movies ανακοίνωσε ότι θα κάνει μια αποκλειστική πρεμιέρα στις 12 Μαρτίου στο L.A. ενώ η ταινία θα παίξει και σε λίγες IMAX αίθουσες πέρα από τις χιλιάδες συμβατικές, στις 23 του ίδιου μήνα.

Δε ξέρω πόσους ενδιαφέρει αυτό, αλλά είναι σημαντικό για να καταλάβετε τη σημασία που δίνει η Lionsgate στη συγκεκριμένη ταινία, γι'αυτό και η προώθηση που γίνεται είναι εφάμιλλη των αρχικών Harry Potter.

Τα trailer που βγαίνουν ενισχύουν πάντως την αίσθηση ότι μιλάμε για το απόλυτο blockbuster της χρονιάς, αν και από πολύ νωρίς.
Α, ξέχασα, έχουμε και το τελευταίο Twilight.

Στη συνέχεια δείτε το νέο trailer του The Hunger Games.
Πώς σας φαίνεται;

The Hunger Games trailer 2 από FilmBoy-gr

Το μεταφυσικό θρίλερ Red Lights έχει κανονικό trailer επιτέλους

2012-02-02T16:39:00.001+02:00

Μετά από ένα πρώτο teaser μεταγλωτισμένο στα Ισπανικά, έχουμε σήμερα μια καλύτερη ματιά στο Red Lights του σκηνοθέτη του Buried, Rodrigo Cortés με την αγγλική έκδοση του trailer.

Eνώ η ταινία εξακολουθεί να είναι τυλιγμένη από άφθονο μυστήριο - για θρίλερ μιλάμε άλλωστε - το νέο trailer κάνει πολύ καλύτερη δουλειά από τo προηγούμενο.

Η Sigourney Weaver και ο Cillian Murphy πρωταγωνιστούν ως ψυχολόγος Margaret Matheson και ο βοηθός της Tom Buckley αντίστοιχα, οι οποίοι μελετούν και απομυθοποιούν τα μέντιουμ και την παραφυσική δραστηριότητα.

Η μεγαλύτερη πρόκληση τους εμφανίζεται όταν το παγκοσμίως διάσημο μέντιουμ Simon Silver (Robert De Niro) επιστρέφει στο προσκήνιο μετά από δεκαετίες στη συνταξιοδότηση.

Επίσης η Elizabeth Olsen και ο Toby Jones έχουν μικρότερους ρόλους.

Το Red Lights άνοιξε στο Sundance πριν λίγες μέρες με μικτές κριτικές, κυρίως εξ αιτίας του 3ου μέρους του.
Δείτε το trailer στη συνέχεια και αφήστε τα σχόλια σας.

Red Lights trailer από FilmBoy-gr